剧读 thea.preter

Image(s) courtesy of The Finger Players. Photos by Tuckys Photography. 练习乐观—— 观《每一件美好的事》 文/张英豪 今天，你遇到一件美好的事了吗？ 如果没有，你是否活得太粗心了？ 继2022年华艺节中好评如潮的首演，十指帮的钟达成在今年的华艺节中再次呈献《每一件美好的事》（以下简称《每》）。《每》是达成继《根》及《恶魔日记》后的又一出独角戏，改编自英国剧作家邓肯·马克米兰（Duncan Macmillan）与强尼·唐纳（Johnny Donahoe）携手创作的英文剧作“ Every Brilliant Thing ”。除了改编，达成更是自导自演，甚至亲自设计了表演空间。 《每》的改编，不只是对原剧的翻译，而是重置了故事的背景，将新加坡的语境完美融入剧作之中。例如“好事清单”中的第一件好事——“一、冰淇淋”，达成将其改写成新加坡一代人的童年集体回忆——Paddle Pop；再如代表各个世代的流行曲——属于爸爸的Bob Dylon、The Beatles、邓丽君等等，属于妈妈的蔡琴，属于“我”的周杰伦、陶喆、陈升等等；或如“我”服兵役、读南大等等。 《每》叙述“我”自7岁起为了帮助患上抑郁症、自杀未遂的妈妈，开始书写一份“好事清单”，希望送给妈妈，让她能找到活下去的意义与信念。成长过程中，“我”经历了恋爱、分手，妈妈在多年后还是自杀身亡。清单虽然没有拯救妈妈，但是却拯救了“我”。于是“我”持之以恒地写至一百万件美好的事为止。 《每》以一种乐观的基调，与观众一起在笑声中探讨心理健康和自杀这个沉重的课题。 《每》正是达成送给后疫情时代的观众的礼物，让大家能在艰难中找到活下去的意义与信念。 Image(s) courtesy of The Finger Players. Photos by Tuckys Photography. 《每》最大的特色是其互动性——除了让观众念出清单上的事情，还邀请一些观众扮演故事中的角色，跟“我”一起叙述故事。这样的互动性让观众必须更投入的看戏，也更能代入故事。每场演出产生的能量与效果，会因观众的即兴反应而不尽相同，在可控范围内会擦出意想不到的火花或突发意料之外的状况。 这样的互动性非常考验表演者的控场能力和临场反应。我观看的场次，被选中扮演“爸爸”的观众就不按牌理出牌，让

照片截自滨海艺术中心官网：《大神魃.世界之梦》   随笔：观"Moving Earth, Crossing Water, Eating Soil"、《十三声》、《大神魃 ‧ 世界之梦》有感 文/ 杨明慧 我是个硬邦邦的人。久坐的话身体左边就会麻痹。颈肩随便扭动都会疼。有时候跟人说话还需要使一点力气，才能把句子顺畅地吐露出来。平时太常一整天都只对着电脑，身体的某些机能竟变得如此生疏。本来不该如此，也不必如此的，却已是如此。 现代异化早已是老生常谈的议题，那些关乎神秘的、感性的、身体而非大脑的东西被压抑、被驯化，这是大家已或多或少都知道的，也是大家即使知道却还是难逃一劫的现代弊病。这两周看了三部戏，凑巧都以神话和宗教为主题，也都以当代或传统舞蹈，或多元感官（multisensotial）的形式，重新演绎传统艺术、传统文化和宗教仪式，及思考人类生产知识接受智慧的模式。 照片截自新加坡双年展2022官网:  “Moving Earth, Crossing Water, Eating Soil” 艺术家 Zarina Muhammad 的 Moving Earth, Crossing Water, Eating Soil 用仪式和具身知识（embodied knowledge）的方式探索新加坡南方岛屿的多重神话；台湾云门舞集的《十三声》用丰富的投影、灯光设计和编舞巧思探索台湾艋舺多层的地方记忆；台湾拾念剧集的《大神魃 ‧ 世界之梦》探索南北管音乐的再创造与重新诠释远古的创世神话。 本来可以用现代化语境下的魅惑祛魅再魅对这三部戏大做文章。或者从后殖民的角度讨论近期神话和宗教在文化创作中似乎再成潮流的现象。不过昨晚看完《大神魃 ‧ 世界之梦》后，最想说的竟是一些感恩的话。 很感谢所有创作者和表演者投入又专业的付出，让我即使静坐着或静站着都能接受到他们柔软的身体律动所能带来的愉悦。感谢他们设计和创造出一场场独特的仪式，带领所有人一起带着敬鬼神的心去接收去触碰去敲叩那些原本就属于身体也属于灵魂的。也谢谢新常态后的新常态，谢谢艺术工作者们的策划，终于又可以看到海内外实体演出的作品，一周复一周。剧场里伴随着会心一笑的那些轻叹出来的气，里头蕴含着的情感串流，那种彼此心领神会所能产生出来的暖流，应该要是生活的日常。 我相信每个人天生敏感，只是被削钝了多少。在“已是如此”的