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  （ Photos by Bernie Ng. Courtesy of Intercultural Theatre Institute ） 《 人的共通点 》—— 观 “ Fall & The Music Lovers ”   文/梁海彬 “Fall & The Music Lovers” 作为跨文化艺术学院（以下简称 ITI ）毕业生所呈现的毕业作， Aarne Neeme 身兼导演和老师，在选择 “Fall” 和 “The Music Lovers” 这两个剧本时，恰到好处地带出了本届毕业生们的强项，也成功给予演员们挑战。 英国编剧 James Saunders 的 “Fall” 有大段的台词，要是闭着眼睛，观众也能够凭台词了解整个故事，是不容易掌握的戏剧。然而演员充分体现了他们驾驭台词的超强能力，她们或坐或站或来回踱步，在语言节奏上掌握得很好，观众看戏，没有一点疲惫感。在冗长的对话中，演员们以真诚（ truthfulness ）牵引观众，戏虽然很长，观众却不觉得闷。 “Fall” 的布景设计挺耐人寻味。导演喜欢简约风格，在他之前的作品里，都会呈现出洁净近乎空无一物的舞台，让观众得以观赏演员的表演。舞台上仅有象征草地的地毯草，天幕还打上静止不动的蓝天白云，一直到接近剧末，才如 PPT 幻灯片般转变，虽说是成功地让观众专注于演员的演技，但舞台设计也是帮助推动故事的重要手法，如此过于简单地运用，有些可惜。 相较于挑战演员的 “Fall” ，法国编剧 Georges Feydeau 的法式闹剧（ farce ） “The Music Lovers” 则是能让演员们充分发挥其肢体喜剧的剧本。这出剧非常讨喜，最大的惊喜，是看演员 Cheng Kam Yiu （ Yolanda ）饰演接近她实际年龄的角色。 Yolanda 在今年的几部演出作品都饰演长者（在 “Fall” 她也挑战演绎年迈的母亲）， “The Music Lovers” 不仅让观众看到了她轻松调皮的一面，也见识到她对喜剧节奏的掌握，让人惊艳。 （Photos by Bernie Ng. Courtesy of Intercultural Theatre Institute） 导演以肢体喜剧来凸显演员们三年来的肢体训练， “The Music Lovers” 是很好的选择；而导演选择了类似契

不是偶戏的偶戏——观《人物悖论》 文/张英豪 “I love to be manipulated!” (“我爱被操控！”） 这句台词在本地剧团十指帮的年度剧目 Puppet Origin Stories @ ONE-TWO-SIX: Persona Paradox （《偶起源故事@126：人物悖论》，以下简称《人物悖论》）的三部剧作中均有出现，起到串联这部三剧目（triple-bill）的作用，并且点明《人物悖论》的主题。 在不同的剧作语境中，这句台词会呈现怎样一种“悖论”（paradox）？这样后设的主题——通过偶戏探讨戏偶或人物对自己命运的掌控/无法掌控及身份认同，其实是十指帮剧作经常探讨的，《人物悖论》中的三部剧作又提供了什么新颖的观点？ 《偶起源故事》系列缘起 《人物悖论》是《偶起源故事》系列第二季的演出。继承十指帮一贯对传统与历史的尊重，十指帮上一任联合艺术总监陈宇泱与骆丽诗，从2020年开始，把剧团20多年来创造的戏偶的制作背景与设计秘辛，整理成网上资料库—— “偶起源故事” （Puppet Origin Stories, 简称POS）。除了回顾与致敬，这些“偶起源故事”也起着展望与启迪的作用——一如传统偶戏对十指帮剧作的启迪。有鉴于此，宇泱与丽诗同时发起了《偶起源故事》系列的年度剧目。这系列的年度剧目每年会邀请来自不同领域的艺术工作者，以“偶起源故事”资料库中的戏偶为角色与发想，创作全新的偶戏。 《偶起源故事@126》首季演出（以下简称《126》）于2022年11月上演，邀请了 本地变装皇后贝卡（Becca D'Bus）、形体舞者海利（Hairi Cromo），以及电影导演陈玮婷，以各自擅长的艺术媒介融入偶戏，创作出风格各异的全新偶戏。首季演出树立起了一个高标杆，打破了“偶戏仅是传统艺术或儿童戏剧”的刻板印象，展现出偶戏的成人向，也让剧场观众看到了偶戏的魅力与可能性。(详见剧读人张英豪的剧评 《探索偶戏的魅力与可能性——观《偶起源故事@126》》 ） 至于第二季的演出《人物悖论》，2023年新一任十指帮艺术总监钟达成则邀请了时装与舞台服装设计师陈书林（Max Tan）、表演与视觉 艺术家里兹曼·普特拉（Rizman Putra），以及当代杂技团体Bornfire Circus的符心霖（Xyn Foo），从时装设计、前卫艺术、当代杂技三个领域，