剧读 thea.preter

（照片截图自 跨文化艺术学院官网 ） 也是培育观众 —— 观 FYiP2025 跨文化艺术学院（ ITI ）呈现的一年一度的 FYiP ，绝对是对演员们的严苛挑战，演员们必须身兼编剧、演员、导演、灯光与音效设计师，还必须为其他演员担任后台人员，帮忙清台、搬道具。今年四部剧的灯光设计都让人惊艳，用了最基本的灯光设备，充份营造每一场戏的氛围与情绪，让人眼前一亮。 打头阵的是 Aditi Venkateshwaran 的 “Dearest, I beg of you, please sleep properly (A Kafkaesque Nightmare of a Discarded Goddess)” ，为观众打造这么一个世界：越来越多都市人失眠，使得掌管人类睡眠的神渐渐失去了神力。演员驾轻就熟地掌控喜剧节奏，不断尝试催眠观众入睡，最后还走到观众席和观众拥抱，所有的行动都指向睡神的无能为力，都市人们再不需要神，睡神只能退场，在新加坡 —— 乃至整个世界 —— 都在强调急速发展，睡神的窘境实为每一个都市人们的困境。 Sanat Mehta 的 “Dancing Home” 是演员对 “ 家 ” 的思考，剧中角色向观众述说自己每一人生阶段的 “ 家 ” ，当 “ 家 ” 无法为自己带来安全感，甚至为自己带来危险，角色最后的领悟是 “ 此身是家 ” ，即身体是自己最初与最后的归宿。整部剧相当完整，但演员在开始与结束时都尝试引导观众与其互动，略嫌多余了，我看的那一场，观众都不愿与之互动，要通过短剧要求观众思考那么私人的课题，毕竟不易。 在 “Kopi O with KoKo— the Monkey Fights Back” ， Surendran Ananthan 探索学校里（小型社会）的隐性种族歧视，到职场（社会大学）的霸凌，角色每一日必须面对的微歧视一点都不微小，成为一生的枷锁，角色只能通过想象获得抒发，演员刻意让短剧的结局留有悬念，这是仅凭一部短剧无法解决的大课题，选择让该剧悬而不解，让观众体会角色无法逃离的困境，是神来之笔。 困在手推车的疯子，必须与内心的一把声音对抗，演员 Kunal Dara 通过 “Carnival of Sorrows” 将内心声音外显化成一条蛇，是巧思，像是亚当与夏娃的那条专门诱惑人类的蛇，又像。演出亮点是演员...

（图片截自 凯门剧场官网 ） 逃离是为了思念—— 观《逃至峇淡岛》  《逃至峇淡岛》（以下简称《逃》）是剧场导演Claire Wong与逝世了的父亲Wong Heck Ming的隔空对话，以舞台为媒介，Claire得以向父亲阐述自己的近况，父亲得以以另一种形式聆听女儿倾述。 凭着父亲从前的手稿，Claire让父亲说话、代父亲说话、为父亲说话。《逃》出现了三个Claire Wong、两个父亲，是相当有趣的处理：谁是Claire Wong？谁是Wong Heck Ming？不同籍贯的演员们演绎同一个角色，是为了体现《逃》是所有新加坡人的故事？台上的Claire有老中青三代，父亲却只有青年时期和老年时期的父亲，是否意味着记忆不可避免的缺陷（还是因为演出经费无法支付多一位演员的费用）？ 这样的处理，让观众看到了一个人物的多个面貌，且时间也不再是枷锁，时间是可以被逾越的：两个父亲可以肩搭肩地面对回忆，三个Claire可以互相扶持彼此。 但为什么是不同籍贯的演员们饰演父亲和女儿呢，导演不处理这个疑问，观众只好径自揣想种种诠释与可能性。 Claire对父亲早年生活经历的好奇，让她发现父女俩在不同年代面对的“灾难”：父亲在日据时期不得不逃至峇淡岛、Claire在疫情时期困在岛国逃不出去，两代人处理不同的“灾难”，《逃》却没有提出两代人对“逃难”的意义与反思（例如，戏中提及父亲当年如何为被内部安全法下未被经过审讯拘留的人们争取公平审判的事迹，但这段回忆只是略略带过，可惜至极）。 《逃》为观众细细道来父女间的思念，整部剧缺少戏剧张力，犹如散文，这是创作者的戏剧实验吗？ 这是父女间的私密书信，观众不是参与者，而是旁观者，对Claire而言，剧场让记忆得以保存，让失落能被处理，剧场就是Claire Wong的“峇淡岛”，是她随时可安心栖宿的所在。那么，对看戏的我们而言，对所有新加坡人而言，可安心栖宿的所在，又是什么呢。 关于演出： 2025 年8月24 日，3 PM ， 滨海艺术中心新电信水滨剧院 ，凯门剧场 呈现 点击阅读 演出详情 To Escape is To Remember — Reviewing   “Escape  to Batam”    “Escape to Batam”   (hereafter  re...