剧评：The Father

分崩离析的世界 ——正视《父亲》彷徨与无助的叩问

文：张英豪

世界分崩离析：失去对时空的感知能力，失去对事物的判断能力，失去对人物的辨识能力，失去对生活的自理能力，甚至失去界定身份／认同的记忆能力——忘记至亲至爱，甚至忘记自己。那是一种怎样的生存状态？

新加坡英语剧团彭魔剧团（Pangdemonium）翻译改编自法国剧作家霍里安·齐勒（Florian Zeller）名剧的《父亲》（The Father），通过剧场元素（灯光音乐、布景道具、角色扮演等等）的巧妙调度，再现了这样一种失智症患者的彷徨与无助的生存状态。

我想，如果观众观剧后对失智症患者与看护者（caregiver）产生同理心，愿意正视目前无法逆转也无法医治，被誉为“21世纪最大健康杀手”的失智症所引发的各种问题，彭魔剧团的演出就算成功了。


通过剧场元素再现失智状态

《父亲》的剧情简单，但是叙事的疑真疑幻营造了悬疑感，吸引观众一场戏一场戏还原父亲真实的经历，并再现了失智症患者与看护者的精神和心理状态。剧情叙述的是一名罹患失智症却抗拒自己有病，也抗拒女儿为他做出各种决定比如聘请看护（caretaker）的父亲病情恶化的过程。

《父亲》全场沿用同一个布景，不过这个布景暗藏玄机，在细微巧妙的变化中，除了制造不同的空间，也起到隐喻的作用。观众入场时就看到维多利亚剧院镜框型舞台上写实的公寓客厅布景：三面墙竖立着跟天花板齐高的柜子，柜子上摆放着各种摆设品；三面墙之间的两扇门；各种家具划分出的用餐区和沙发区。随着门扉的关开，台词走位暗示门扉通往空间的不同，观众逐渐意识到自己正在代入父亲的视角经历空间的变换（徘徊在父亲的家与女儿的家之间），从中认知到父亲对时空的感知能力、对事物的识别能力的流逝，并体会父亲的彷徨与无助。而摆设品与家具在每场戏的逐渐消失减少，布景由繁化简，正隐喻着父亲记忆的化整为零，甚至“返璞归真”似的回到孩童的精神状态。

换场间愈发频密的刺眼的白色频闪灯，以及诡谲的配乐与音效，隐喻现实与幻想的切换，记忆的错乱和病情的恶化。

父亲的人物无疑是《父亲》的核心，而随着父亲高大的形象（一个幽默、守时、具有魅力的家中权威）的崩坏，观众看到了身而为人的尊严的丧失，不免痛心。例如父亲一次次忘记手表放在哪里，除了表现父亲的健忘，以及制造戏剧冲突，也隐喻父亲时间观的支离破碎；父亲从开场的端庄打扮，到穿着睡衣会晤客人，也隐喻时空观的崩坏，与自尊的打击。

《父亲》的另一个巧思是除了父亲的角色，其他的主要角色（女儿、女婿、看护）都由两个演员扮演。两组演员与父亲穿插搬演相同的剧情，再现了父亲错置的记忆与错乱的神智，直至最后一场戏，才让观众恍然大悟。


如果关注低下阶层并赋予国族隐喻

值得一提的是，我们必须意识到《父亲》再现的失智症患者与看护者都是中产阶层，观点集中但不免单元。低下阶层的失智症患者与看护者所面临的问题有什么异同？他们是否更需要社会的关注与援助？如果《父亲》注入更多元的观点，会否让观众更全面看到失智症所引发的各种问题？

而在城市景观日新月异的新加坡，国人是否也患上了“集体失智症”？如果创作团队赋予《父亲》国族隐喻的层面，是否丰富剧作的内涵，还是模糊了主题的焦点？

我想，无论如何，不管是面临真实的失智症问题的各个阶层，或作为国族隐喻的“集体失智症”，都是新加坡剧场与社会应该持续关注的对象。


发表于《联合早报》，2018年3月13日
关于演出：2018年3月7日（8PM），维多利亚剧院，彭魔剧团呈献