剧评：Transverse Orientation
美与追求—— 观 “ Transverse Orientation” 文/ 杨明慧 Transverse Orientation 开场的时候，其荒谬剧场的形式和氛围，及明显指涉希腊神话和西方艺术史的各种设计，让我本能地开启那一套熟悉的符号分析看戏模式。但没过多久我就发现，这些其实一点都不重要。让人惊艳的视觉效果不断进阶升华，开场大概十五二十分钟之后我便允许自己纯粹地 “ 就在现场（ be present ） ” ，惊叹导演 Dimitris Papaioannou 的创造力，并把焦点转向创作团队如何利用基本的道具、灯光、肢体动作等，达到如此意想不到又如此绝美的视觉效果。 前几天教课刚好论及泰国导演 Apichatpong Weerasethakul 的电影。他的电影经常游走于神话 / 梦境与现实之间，运用电影的基本元素 —— 光和影，以及声音的设计，把愿意被带走的观众神不知鬼不觉地带到另一个维度里去。在这个维度里，观众很容易接受现实与神话、现实与梦境、人与人、人与动物、人与鬼神之间的毫无界限，很容易接受我们习以为常的各种分界线其实只是一种莫须有的概念。在这个维度里，我们得以重新思考（乃至于重新定义）生而为人的意义。 Transverse Orientation 同样把现实与神话、人与人、人与东西和动物结合得毫无违和感。表演者的身体与彼此，及与道具（如一头非常写实的牛），浑然天成地结合成为各种古希腊神话角色及雕塑（其实同时以后人类的角度去看也未尝不可）。再搭配巧妙的灯光及动作设计， Transverse Orientation 容易把观众召唤进奇异魔幻的世界里，容易让观众沉醉于一种忘我的极度唯美的维度。但相异于 Apichatpong ，该剧并不允许观众全然迷失在这维度里。 每当我开始习惯舞台上的某一种视觉构图时，八个主要表演者们又会呈现一个意想不到的视觉惊喜，或者忽然注入闹剧（ slapstick ）的幽默，或是忽然把舞台拆开来，改装成下一个意想不到的视觉惊喜。 Transverse Orientation 不断打破奇幻以创造下一场的奇幻，观众并非迷失在另一个维度里，而是忘我于连串的惊奇（ wonder ）当中。而正是在某一次的惊叹中我忽然明白，它不是把我召唤进一个超凡的维度里去思考那些关于生而为人的问题。持续不断的惊奇开启了一个通道，观众得以领