剧读 thea.preter

那些重要的声音—— 观《结霜：漂浮的话语》 文：张棋汶 “小小的结霜桥容得下各种各样奇奇怪怪的东西，但整个新加坡却容不下这个小小的结霜桥。”在《结霜：漂浮的话语》剧中，这份失落感来自结霜桥旧货市场的摊贩们。令人唏嘘的是，这不只是一个地方的消逝，而是那些被夺走的文化记忆和集体回忆。 我还未来得及真正认识结霜桥，它就消失了。上个月观赏野米剧场所呈献的《结霜》，原以为会让我有机会在舞台上看到结霜桥以前的光辉面貌，但一踏入剧场就发现，我的期待落空了。四名摊贩各自坐在一米乘一米的摊位前，他们的背后摆着一片片的绿色锌板，上面挂了一面写着“从7月11日起道路关闭”的布条。眼前布景让人倍感无奈，仿佛无论曾经如何风光、辉煌，有一天终究要曲终人散。 再现结霜桥心声 《结霜》采用“记录剧场”模式，在结霜桥关闭的前后几个月，编剧三木采访了数十名摊贩，结合媒体报道、社会和网络舆论等真实史料，通过剧场再现结霜桥的故事。 口述文本作为原始材料，“声音”成为贯穿全剧的重要元素。观众听到的声音，是摊贩们面对失去时的彷徨无助；是他们与政府协商和争取过程中，所表现的坚韧与团结精神；是公民社会和自愿组织在过程中，所给予的深切关怀与援助…… 观众便随着这些多元的声音，慢慢走进这个旧货市场的“内心世界”。 看似已“不合时宜”的结霜桥，在官方话语中只剩下贬义色彩，在外国游客眼中也毫无吸引力可言。剧中代表官方话语和游客的声音，由五名演员轮流诠释。角色架着的墨镜和五颜六色的花哨眼镜，除了是辨别身份的符号，是否也暗喻二者在看待结霜桥时，双眼被有色眼镜蒙蔽？看不到这里所蕴含的人文价值，自然也无法聆听到它的心声。 最终，这些声音沦为一张张字卡上的台词，演员们念完即丢，变成毫无重量的话语，漂浮在风中。在现实中，大家也都知道，结霜桥的关闭已成为必然事实。 为岛国发声之必要 剧末，在被清空的舞台，演员口中的案例是结霜桥，但背后屏幕投射出的，是本地其他已被拆除或搬迁的历史性建筑物，如大世界、首都戏院、前国家体育场等。 原来新加坡容不下的，不只是小小的结霜桥。岛国土地有限，地方和建筑为发展而让路，仿佛已习以为常。一个地方的消失，一道景观的改变，被夺走的是某个时代或群体的集体回忆，而逝去的，是属于岛国的历史与文化记忆。 我们无法阻止国家社会的发展脚步，或许很快会再次经历下

游离的空间，失焦的视角—— 观“Here And Beyond” 文：梁海彬 “Here And Beyond”改编自同名小说集，小说集由本地作家黄益民（Cyril Wong）主编，收集了12位本地作家的短篇小说。作为独立故事，这12篇小说都有鲜明主题，黄益民的刻意编排，让故事之间产生强烈的互文关系，让读者阅读出新意义。 游离的空间 小说集收录的都是本地的“离散文学”。故事人物或是离开了新加坡，或是在情感上与本岛产生强烈疏离感——他们对“新加坡”既感亲切，又觉得陌生。这是与官方论述不一样的12篇“新加坡故事”。于是“空间”成了小说集最大的主题：新加坡（国内外）的实体空间，人物的心理空间，甚至小说里外的空间。这三种空间的关系在流动中时而重叠，时而对立，带出了“新加坡”的多层面貌。 舞台版的“Here”也尝试表现出空间流动性。台上有许多四方“铁盒”，黑衣人（演员）每次换景时，都会搬移铁盒堆叠排列成不一样的场景。仅有骨架的铁盒堆叠起来，仿佛城市里的钢铁建筑。舞台地板上有一面新加坡地图，在蓝色灯光下如水似镜。或许“新加坡”注定是个漂流不定的空间，在这个空间上建立的“家”再怎么牢固，终究不过是一座又一座的空中阁楼？ 黑衣人坐在台侧边，须要上场就换上服装扮演不同角色，连身份都是流动的。他们是谁？从何而来？他们是说书人吗？为何要说这些故事？他们是不是“新加坡”城市里的路人甲乙丙丁？黑衣人的身份有太多可能性，观众对他们无法有任何适当的阅读和联想。我只能揣测导演的用意：空间永远漂流不定，居民也变得毫无个性，他们的身份注定永远无所依附。 失焦的视角 导演以“展示与讲述”的方式，让人物一边叙述一边搬演小说情节，所以舞台有时变成了小说文字的诵读。值得一提的是，导演在Felix Cheong的“True Singapore Ghost Story”里的实验。整段故事完全没有对白，仅用演员的走位呈现故事，结尾以一句话带出全剧精髓。这是可贵的尝试，小说在剧场里获得了新生命，熟悉故事的观众能够看看在这样的“翻译”中，究竟遗失了什么，升华了什么，也就有了观赏的乐趣。 小说集“Here”用意明显：展示一个多层面貌的新加坡，从此书（here）开始，希望能够展望未来（beyond）。舞台版的12个故事都以不同表演风格呈现，观众像是看了12部独立短剧。 相对黄