剧评：Happy Indian Women
（照片来源： 必要剧场 ） 对“身份”的提问和反思——观 “Happy Indian Women” 文/张棋汶 剧场一直是探讨现代社会课题的重要场域，这几年来也有不少来自少数族群的剧场工作者借由剧场舞台，以自身经历讲述关于性别 / 种族 / 边缘课题的作品。这些社会课题不是单一或二元对立的概念，往往是相互交错也充满着复杂性。因此无论是编剧或导演，在处理边缘课题时必须具有一定的敏感度，才能完整地再现这些重要的故事和声音。 必要剧场附属艺术家Sindhura Kalidas在编导“Happy Indian Women”（以下简称“Happy”）时，与团队花了一年的时间，采访了20名“印度女性”，以口述剧场的方式再现这些女性的生活经历。作为本地的少数族群，印度族群其实也富有多元与多样性，因此虽然剧名为Indian Women，但制作团队也采访了来自孟加拉的女性，其他受访者也包括印度族的跨性别族群和残障人士。 必要剧场一向来以集体创作为著，虽然在口述剧场中，演员的对白大部分还原了受访者的采访内容，但编剧和导演在处理这些口述语料时却非常的细腻，不仅完整地转述了受访者的故事，也让作为剧场作品的“Happy”能够与观众开启对话和反思的空间。 例如当四位演员——Grace Kalaiselvi， Ashie Singh，Siobhan Jane Covey和Siti Sara Hamid在舞台轮流换上服装，扮演完受访者的故事后，便卸下角色回归演员的身份，开始提问与反思。对于剧中受访者的经历与遭遇，有演员认为必须让更多人知道这些故事，因为“these stories are so relevant”，但身旁的另一名演员却无奈地回应：“I hate how these stories are still so relevant”。 而在呈现印度族女性被家暴和性侵的故事后，演员们也质问为什么这类事件至今仍在发生，同样身为女性同胞，我们还能够做什么？ 为了不刻意丑化或过度扮演印度社群中的边缘群体，制作团队选择善用多媒体影像方式，在舞台荧幕上播放一些受访者的访问内容。其中就包括了一名跨性别者的访问录音，以及残障舞者Jaspreet Sekho的访问影片。这样的艺术设计除了让观众能够通过受访者的视角，了解到她们在新加坡作为印度族女性所遇到的种种困难和挑战，也体现出了制作团队对敏感课题及