剧读 thea.preter

（照片截自 野米剧场官方网站 ）   建国迷思与喉舌—— 观“Pulau Ujong / Island at the End” 文 / 杨明慧 前一阵子和一位专研生态学的学生对话，她说的一句话在我脑海里留下了变革性（transformative）的烙印。她说：新加坡人习以为常的国家话语 —— 新加坡没有天然资源，人类是我们最宝贵的资源——其实是多么人类中心主义（Anthropocentric）的一句话。我当下真有种恍然大悟的感觉。确实以生态批评（ecocriticism）的角度来看，这一个长期主导着国家叙述的话语是多么的傲慢与偏颇。    W!ld Rice 的 Palau Ujong 正是一部以生态批评的视角，重新认知与建构新加坡历史的戏剧。该剧是由访谈与档案照片组成的纪录剧场（documentary theatre），其实也可视作是关于本地生态问题的一个速成班（crash course）。剧中，五位演员轮流饰演多名本地生态工作者，以及受生态问题影响的人物与“不只是人类”（more-than-humans; 后人类学及生态学的词汇）。这包括社运分子、科学家、艺术家、海民（Orang Laut）的后代、被关在圣淘沙海底世界的海豚、新加坡动物园的猩猩阿明和北极熊伊努卡、榕树、喇叭花树等等。全剧长达两个半小时，演员们接连为观众呈现“圈内人”的观点与经验，俨然一部厚实的新加坡生态史（environmental history）。在致敬本地生态工作者的同时，该剧有效地颠覆了一般将生态元素简化成背景，仅用来凸显或点缀人类活动的历史书写模式。    Pulau Ujong 不仅陈述了新加坡生态史，同时也开启了与主流（历史）叙事的对话。让我印象深刻的是，Pulau Ujong 以生态问题的角度，反思我们熟悉的建国迷思（founding myths）。其中之一便是上述关于新加坡没有天然资源的说法。通过引述历年来坚持不懈为本地生态工作耕耘的“圈内人”知识、看法，及他们受到的各种阻挠，Pulau Ujong 强而有力地揭示了，新加坡绝非没有天然资源，只是我们原有的森林与生物多样性（biodiversity），不断地被大规模清除。自我国独立以来，国家便以强大而单向的唯发展主义（developmentalism），以及建基于人类例外思想（human exceptionalism）的城市规划

只要心安住，哪里都是家 ——观《我以为家》 文 / 张佩思 一个方块   一个书包   开启了一趟又一趟的回家之旅 《我以为家》是由吴敏宝自编自演、蔡德耀执导，通过一趟趟的回家之旅与观众一同探讨家的定义。 作为一部独角戏，剧中的不同人物都是由同一个演员扮演的。除了是演员，吴敏宝还是这一部戏的编剧，说故事的人也是故事中的人，无疑增添演员的挑战。她在人物的处理和塑造上让观众眼前一亮。每一个人物都栩栩如生，游刃有余地切换及穿梭于不同人物之间。    剧本的语言特色是一个亮点。作为马来西亚华人，吴敏宝充分体现了多语使用者的优势。不仅使用了华语和英语，还有广东话和马来话，剧中的不同人物也有属于他们自己的语言特色。在不同语言还有口音的碰击，让剧本增添了独特的魅力和色彩。 整场演出带着一种轻松的气氛，让观众觉得像是自己的朋友在分享故事一般。或许因为这个缘故，观众很容易进入故事情景，动之以情。一开场以轻描淡写的通过配套的方式来分享自己的回家经历，观众在看到这一幕时都忍俊不禁。但是一直看到最后一场时才明白这些看似轻描淡写，诙谐搞笑经历的背后是身为游子必须面临的一次次成长，一点一滴的积累。看到最后忍不住心疼与她有相同经历的游子。 何为家？ 或许对于游子而言，当他们决定背起书包、拿起行囊开始，家的定义便开始出现了变化。从小生长的屋子变成了一件随身行李。作为舞台上唯一的道具，黑色背包不仅仅只是一件行李，它还承载着游子对于家乡的思念以及未来的期盼。 而当吴敏宝背起台上的黑色后背包，她的故事正式开始。 通过本地家喻户晓的爱国歌曲《家》来讨论与家有关的课题再适合不过了。观众在带领下，同唱了一小段中英版本的《家》。当我听着现场观众轻声哼唱时，忍不住想，国、家、国与家之间的关系对于离家、离国的游子而言，又是什么呢？ 有了离家便有回家。 离家的时长对回家的意义产生了微妙的变化。就好像刚离家不久的吴敏宝，会用尽不同的方法，赶在小年夜回到家。无论多累多辛苦都希望自己能在农历新年时即时回到家，一家团圆。但是随着离家的时间越长，对于一家团圆似乎没有那么执着了。家乡的亲人回归了自己的生活，习惯了游子远离他乡的日常，而游子也有自己新的生活，好像谁也不需要谁。渐渐地，游子开始需要找不同的理由来说服自己回家，证明自己非回家不可的理由。当回家需要寻找理由时，家的意义又是什么呢？是不是不回家也没关系、无所