剧评：Tiger of Malaya

文本再现与现实之间的纠结 ——观《马来亚之虎》

文：张英豪

电影、剧场等文本的再现（(mis)representation），受制于现实中的各种社会、政治、经济等力量；同时又形塑（强化或挑战）观者对于世界的认知方式，由此介入现实，甚至改变现实。

本地剧团视野剧团（Teater Ekamatra）呈献，剧团艺术总监Mohd Fared Jainal执导，亚菲言（Alfian Sa'at）编剧的多元语言（英语、马来语、日语、华语）戏剧《马来亚之虎》（Tiger of Malaya），探讨的正是有关剧场（艺术）再现，以及历史诠释的问题。

种族与语言的再现

今年作为视野剧团建团30周年，《马》的后设性质——将老电影改编成剧场演出，展现剧团对剧场本质，剧团定位及新加坡剧场生态的反思与展望。

《马》叙述一个当代本地剧团，把1943年的日本电影《马来亚之虎》（Marai No Tora）改编成剧场演出的过程。该电影根据历史上真实人物，生长在马来亚的日本侠盗谷丰（Tani Yutaka）的故事改编而成。

谷丰绰号“马来亚之虎”（Harimau），被日军刻画为率领一群马来义贼对抗英国殖民统治者与华人资本家，劫富济贫的英雄人物。剧团在改编搬演的过程中，牵扯出各种有关艺术再现与历史诠释的问题。

开场由Farez Najid、Siti Khalijah Zainal和傅正龙饰演的新加坡演员，讨论《马》电影采用日本演员来扮演马来人（通过抹黑肤色）和华人，并在全片采用日语的问题，以及华语剧场演员与马来剧场演员对彼此的刻板印象。

新加坡剧场从1988年的第一部多元语言戏剧《寻找小猫的妈咪》至今，跨越肤色、语言等表面的种族标记（racial markers），建立深刻的跨文化剧场了吗？

由Rei Kitagawa和Yuya Tanaka饰演的日本演员登场后，也展现剧场内部的多元性——Rei在剧中是喜剧出身，Yuya则出身于后戏剧剧场（post-dramatic theatre）。不同国家、各种类型的剧场，要如何跨越对彼此的刻板印象，实践深刻的跨界合作呢？

视野剧团通过《马》提问，尝试提供答案。通过剧场字幕等剧场元素的高超运用，演员们在同一场戏中各自运用不同的语言对话交流，同时炮制笑料，所产生的效果与意义，展现剧场艺术有别于电影等媒介的独特性。新加坡的多元文化，找得到这样的“字幕”做深刻交流，但能保留不同文化各自的独特性吗？

历史的再现

《马》电影的结局有两个版本——针对日本受众，日本将军在谷丰临死时告诉他，他的父母会以他的牺牲为荣；针对马来受众，日本将军告诉谷丰的马来战友，日军会从英国殖民者手中解放马来亚，呼吁马来人与日军合作对抗万恶的英国殖民统治者和华人资本家。剧中演员们搬演了两个版本后，指出这两个版本再现的意识形态与其问题性，决定改编结局。

剧场版的结局，将《马》的文本放置在当代新加坡的语境中，反思普世的、有关历史诠释的问题，同时针砭了新加坡当代的时事。该结局中，谷丰没死，却在二战后被控上联军的军事法庭。谷丰在法官“只须回答是（有）或不是（没有）”的咄咄逼问下，无从辩护。直到定罪后，谷丰才可自白控诉历史的诠释权掌握在胜者手中。

历史不存在唯一的真实，而是存在多元的诠释。当司法服务于政治，企图独揽历史的诠释权时，我们或许只能像《马》剧场版所点题的——“无法重新来过的，你必须重新呈现。”（What you cannot unmake, you have to remake）这句话有双关意思，既指涉电影的翻拍，又指涉历史的再诠释。

视野剧团正是通过重新呈献／诠释《马》，企图改变观者对于历史的单一的认知方式，并警惕观者，掌权者对历史诠释权的独揽。

发表于《联合早报》，2018年10月4日
关于演出：2018年9月15日（3PM），戏剧中心黑箱剧场，视野剧团呈献