剧评：结

彼此的微光 ——观《结》

文：张英豪

25年后，新加坡华语剧场还会存在吗？

基于这个焦虑，本地六个主要剧团——戏剧盒、九年剧场、猴纸剧坊、十指帮、实践剧场和Toy肥料厂，在2016年结盟为新加坡华语剧场联盟（新华剧体），探讨华语剧场发展的问题，并栽培新一代剧场工作者。

2017年底，新华剧体公开招募由个人或集体创作，以华文编写的新剧作，四部入选作品在首届“新剧节”登场——吴惜爱《坚强的阿花》、陈宇泱《轻的声音》、颜橦《戏服》以剧本演读会的形式呈现；“艺族”的《结》则以完整制作的形式演出。

对于华语剧场的未来，作为新剧节唯一一部完整制作的《结》，提供我们怎样的一种启示？


梦想与现实 个人与体制


艺族是由戏剧盒青年支部“艺树人”第二届的六名毕业生，所组成的新团体。《结》由弓心（张佩思笔名）编剧，艺族导演，叙述45岁的圆圆在冥界中苏醒，被冥界个案经理告知自己已身亡。负责圆圆投胎个案的经理，不断逼迫她在时限内签署投胎文件。

过程中，圆圆回顾高中时改变她一生的事件——年少的圆圆为了赴台湾追求剧场梦想，面对好友、老师、校长和母亲的不谅解与反对，结果放弃剧场梦想，成为一名华文教师。剧终，圆圆毅然选择不投胎，以反抗（冥界）体制。

《结》探讨的是梦想与现实这个恒久的命题——现今的新加坡是否容得下不符合社会期待的生活方式？改变圆圆一生的“高中事件”，再现这样一种典型情境。而冥界的设定，则提供一个别致的叙事框架，赋予这个典型的情境另一层意涵——体制的压迫，以及个人对体制的妥协或反抗。

除了圆圆，其他人物都隐约体现了体制对个人的压迫——母亲为了生计放弃升学；老师的教育信仰与坚持，导致教学道路坎坷；校长借助酒精，以承受巨大压力；经理对冥界领导的诚惶诚恐等等。细思极恐的是，这些被体制压迫的个人，却以爱之名反过来协助体制压迫尝试反抗的人。而个人的妥协或反抗，往往不由自主。

廖永慧的灯光设计，黄劲的音效设计，韩雪梅与骆丽诗的舞台设计，进一步强化主题——舞台上划分不同空间的绳子，呼应剧名，喻指各人物的心结；布景道具上由证书奖状拼接而成的图纹，隐喻本地社会文凭至上的思维；披着红色外套的空椅，象征体制；穿着医院制服，摇着药丸罐子的游魂，是否象征由顺服者组成的，整齐划一却死气沉沉的病态社会？

可惜碍于篇幅（时长一小时），《结》仅聚焦于一起事件，对梦想与现实，个人与体制的探讨，跳脱不出二元对立，无法开展个中复杂的面向；对于各人物的心结，《结》也仅点到为止，无暇开展，观众难以感同身受。


黑暗与光明 压迫与反抗

“我的第一束光好像真的要照进来了。”终场，圆圆选择不投胎，微笑着迎向透着光的门扉，迎向未知的未来。虽然经理表示不投胎就会前往一个恐怖的地方，但是《结》却以透着光的门扉作为结尾，展望未来。

《结》一方面喻指“心结”，一方面也可喻指“开花结果”。那透着光的门扉，是否正是《结》的表态——只有自我做主，只有反抗，才可能有迎向光明的结果？哪怕门后隐藏艰险，反抗者心中已经坦然。

回到开头的问题：25年后，新加坡剧场还会存在吗？艺族与《结》间接给了我们启示：在有心人的眼里，未来是一扇透着光的门扉，只要不屈服，只要坚持信仰。

更何况一路上，他们将是彼此的微光。


发表于《联合早报》，2019年10月26日
关于演出：2019年9月14日，2PM，滨海艺术中心黑箱剧场，艺族呈现

（照片由The Pond Photography提供）