剧读 thea.preter

在不圆满的生命里画圈—— 观《每一件美好的事》 文：梁海彬 2020年2月，我读了英国作家麦特·海格的自传《活着的理由》，作者分享了一份“如何活着”的清单，列出各种常常被我们忽略的生活小事，如“去跑步，再做做瑜伽”、“选择善良”、“意识到你在呼吸”…… 40个简单的提醒，让人重获生命的感受。 然后疫情来袭，忽忽两年，艺术工作者们都在思考疫情带给我们的启示。钟达成集翻译、导演、空间设计和演员于一身，在今年华艺节，给观众带来了《每一件美好的事》。戏中的叙述者自7岁起为了帮助抑郁症的母亲，写出一份“好事清单”，与观众一起在笑声中探讨抑郁症和自杀相关课题。 观众有机会和钟达成对戏 舞台空间呈圆形，观众坐着时能够看到彼此，演区上挂着许多灯泡，像“点子灯泡”，每当叙述者想到好事，都会闪烁。圆圆的灯泡像星空，灯泡也引领观众的视线，因为在演出过程中，叙述者会要求观众扮演剧里的角色。观众不仅有机会和钟达成对戏，还能过足戏瘾呢。但更重要的是，通过角色扮演，观众有机会从不同人物的观点，去亲身体验叙述者的生命遭遇。 每场演出的观众如何即兴反应，都让每场演出的气氛、能量、以及内容细节变得不一样。演员除了表演，还需引导观众，例如我看的那一场（2月11日下午场），有观众扮演学生，却不太会读手上的中文书写，于是有其他观众热情地帮助：“找同学帮忙念！”，完全沉浸在戏剧的世界里。 演员自然流转的演技 在安全距离的条例下，叙述者发挥创意，隔空与观众握手、挽手、拥抱，甚至在剧场内引领观众做久违的“加冷人浪”，成功拉近观众之间的情感距离。两年来的安全距离措施已形成了疏离感，我们却终于有机会在剧场内体验能量流转不息的美好感受。《每》以最简约的形式，达到最好的效果，发挥戏剧艺术潜在的凝聚力，是一件美好的事。 钟达成版本的《每》，音效、灯光、演员的配合度都很精准，观众做临场即兴时，整体节奏也很舒服自在。演员成功渲染气氛，调节观众情绪，自然流转的演技张弛有度。他在演区内走圈，面对围成圈的观众讲述故事，“圆”于是成了独特且强烈的符号，把剧场外的世界浓缩成黑箱内的一小世界，连接了场内所有人，让我们都相信，这位不知其名的叙述者，可以是我们身边的任何人，更可以是我们自身，在走出剧场后，开始清算，对自己而言的每一件美好的事，找到活着的美好。 为疫情下的观众献上礼物 ...

机器的梦—— 观“不再剧场”系列之《与人工智能写作》 文：梁海彬 （图片截自 避难阶段 面簿页面） 游戏很简单，观众上线，观赏4位演员演读4个剧本。每次演读以后，观众必须决定刚刚听到的剧本是由编剧写的，还是由人工智能编写的。观众自己必须有一套标准，去想想自己以什么为依据，去判断智能写作与编剧创作的异同。 《与人工智能写作》分两天进行，一共有8个剧本：4篇英文、4篇中文创作。我看的那一场是4篇中文剧本的演读，当晚的两位中文编剧是黄素怀和Ora 晰月，另外两篇当然是刘晓义与人工智能的创作。演读时，演员们以情感、行动线、人物塑造，去诠释剧本，好玩的是，连演员们也不知道他们读的剧本是谁写的。 演读的形式，在线上进行，也很有趣，“虚与实”既是演读内容，也是演读形式。两位研究人Akanksha Raja 和梁金成在演读后和观众交流时，也很关心观众如何感受到、如何辨认出机器的艺术创作意图，如何体验剧本的真实感。对观众而言，也许趣味在于猜谜，这样的游戏也开启了思考的契机，对于平时忽略的、甚至不以为然的问题，可以好好地去反思一下。 什么是人工智能？ 什么是创作？ 什么是剧本？ 什么是意识？ 机器有什么特质？ 人有什么特质？ 人的性情如何展现在创作里？ 机器有什么独特的性情？ 让演员为剧本进行诠释，也是很可贵的。相对于其他文类，剧本的形式比较独特，剧本的存在是为了让导演与演员进行创作和诠释，于是《与》的另一项实验，也是让演员们尝试体察剧本的一些基本要素（如人物发展、情绪、冲突等）是否足以帮助他们进行创造。 “避难阶段”艺术总监刘晓义进行的实验，在虚实穿梭，在各方面是成功的，《与》并非在寻找答案，而是去“打开一罐虫子”，去引发更多问题，引导更多关于创作与艺术的思考与沟通。于是艺术不再只是属于艺术家的事，而是一项所有人可以思考与探索的活动了。 （照片截自 避难阶段 面簿页面） 刘晓义与人工智能一起“携手”进行了剧本创作，为我们展示了人与科技共处的可能性。这样的可能性当然很美好，与其利用机器进行战事、操控经济、介入政治…… 不如教机器写一首诗、画一幅画、写一个剧本，把人类最美好的特质，例如对美的感受力，注入机器，让机器也拥有美的意识和觉知，那会有多好？ 未来，是不是不用编剧了？ 未来，...