剧评：Fun Home

歌舞中反思——观《悲喜交家》

文：杨洤斌

改编自美国女漫画家艾莉森（Alison Bechdel）2006年出版的同名自绘回忆录，《悲喜交家》（Fun Home）这部女同性恋题材音乐剧不仅在2015年托尼奖中拿下多个奖项，更获得最佳音乐剧的至高殊荣。对《悲》的期待，不因为这是一出有奖项肯定的百老汇名剧，我好奇的是，作为首个搬演此剧的亚洲剧团，彭魔剧团会以怎样的方式把音乐剧呈现于本地观众眼前。

《悲》讲述中年的艾莉森，为了绘出自传而追忆成长经历的故事。借由回顾童年与青年时期，她探索自己的性向身份，试图重新理解父亲的人生事迹。

配合时空跳跃的桥段，剧中出现三个不同时间点的艾莉森。然而整出音乐剧里，却只有艾莉森的角色是由三位不同的演员来扮演。这三位演员固然根据剧情的设计，演的是不同年龄阶段的艾莉森，不过她们在演绎各自角色的当儿，所展现的肢体语言，甚至是道白方式，都无法让我完全信服她们演的是同一个人。以该剧的“记忆”与“成长”主题为语境，相信是导演崔希（Tracie Pang）的刻意安排，似乎想含蓄地道出一个人生哲理——一个人的身份认知并非一朝一夕确立，只有经过长年累月的不断摸索，才能塑造如中年艾莉森一样充满自信的自我。

有趣的是，中年艾莉森在剧里追忆过去时，她“看”得到回忆中的所有人物，他们却“看不见”她的存在，双方形成一种“看与被看”的权力关系。彭魔剧团或许利用了这个权力关系，于舞台布景的设计上融入了有趣的创意尝试。

舞台布景设计明显是一间两层楼的“房子”，不论哪个回忆或时间点，任何情境都看似发生在受墙壁／距离／时空区隔开的独立空间。只有中年艾莉森能够穿梭游走不同空间，也独有她能占用二楼的中间点，在不走动时站在此处，一览无遗地俯视一切回顾的发生。如此格局，配上剧里存在的“看与被看”关系，舞台布景似乎就是一座全景敞视建筑（Panopticon）的象征。

舞台设计强化人物压迫感

全景敞视建筑指的是个环形监狱设计。这座建筑的中心，是个用来监视的瞭望塔，围绕着的是多间只有两个窗口的囚室，一个面向外头供采光作用，另一个则对着瞭望塔给监督者用以监视。设计的特色在于关在囚室里的囚犯没有机会见到彼此，亦看不到周围的一切，长时间处于只有被观见而不能观见的封闭孤独状态。而且重点是，处于全景敞视建筑房内的人都是被探查压迫的对象，绝不是一个进行交流的主体。

透过如此象征性环境，来搬演发生在1969年的同性恋题材音乐剧，我们只能推断，彭魔剧团或想通过象征性的方式强化观看时的时代特征，让观众能够更轻易感受到同性恋群体，甚至是他们的家人，在面临主流社会的歧视与审查时所感受到的压迫感。毕竟在观看《悲》时，观众是在中年艾莉森的领导下了解故事，因此会直接把自己的观点与立场投射到她的身上，在不被“看到”的情形下，一起“看着”回忆中的人物与事迹。

1969年虽然是久远的过去，不过相比之下，现今社会里依旧只有官方理想中符合集体利益标准，以及异性恋霸权道德观的核心家庭面貌，才获准出现在透明公开的平台上。其余不被接受的个人欲望，或无法贡献于集体的异类个体（同性恋者），早已经被规化至只能在关上房门后的封闭隐秘私人空间内，得到展露存在的机会。若想突破现状，也许社会作为一个集体，应该如中年艾莉森一样，毫不畏惧地与自己进行一场对话，直视一切源自过去的包袱，才有可能找到继续往前走、走得更远的答案。

发表于《联合早报》，2017年10月5日
关于演出：2017年9月30日（8PM），戏剧中心剧院，彭魔剧团呈现