剧评：Sanctuary

科技圣域中消逝的人性 ——观《圣域》

文：刘思娴

《圣域》（Sanctuary）是必要剧场（The Necessary Stage）30周年庆的最后一部作品，与日本剧团范宙游泳（Theatre Collective Hanchu-Yuei）合作呈献。

《圣域》描绘的是一个网络文化主导的反乌托邦未来，并通过跨文化的呈现方式探讨在虚与实重叠的世界中，人与人性到底如何界定。剧中的盲女反复唱着“所有事物皆裸体，除了人”，导演却通过人物的巧妙刻画及细节的特意安排，将人类扒光，让观众细数科技在这赤裸裸的身体上，所留下的印迹，试图勾勒人性的轮廓。

人类的自由意识被认为是人性最基本的体现，是区隔人与动物的最根本依据。《圣域》却刻画了自由意识在虚拟世界与现实生活中皆荡然无存的未来。剧中圣域是类似于面簿及推特的社交媒体平台，不同的是，使用者能够通过称为“严重侵犯你”Severely Penetrating You（SPY）的程序，完全通过另一个人的视角看世界。


在这样的设定下，使用者被圣域的管理者完全监控，任何违规言行必定被强行封锁于平台外。网络虚拟空间的自由度，在社交媒体平台管理者的审查下被剥夺。人物的身体，也在政府无孔不入的监控下被压迫，剧中罹患绝症的母亲游移于圣域的同时，其患病的身体却被九个不同监视器以高视角的角度拍摄，这种监控再现了官方通过科技压迫个人的权力失衡。

人类通过社交媒体对彼此进行的监控及窥视，更侵犯个人的隐私。程序取名SPY除了是间谍的双关语外，“严重侵犯你”直接说明这个程序对人类自由的侵害。当演员们身体卷缩于舞台上象征荧幕的巨型框框中，平列在旁的白色屏幕出现的是一则一则新闻头条的报道，内容皆为一国通过网络声援另一国的民主运动，如台湾政客声援香港民主运动。算命者在身后屏幕投放着她在网络上发表激进政治言论的同时，被封住嘴跳着挣扎式的舞蹈。这两处的安排形象化地展现人类在网络上的义正严辞，对被言说对象形成的桎梏。

人性的缺失

人类最实质的根本就是身体，身体在剧中的缺席暗示着人性的缺失。社交媒体平台圣域规定使用者不能透露其实质身体的确切位置。剧中唯一透露出其具体位置的人物是机器人，与机器人有着暧昧情愫的Tracy不愿透露位置，最后气愤离开，而机器人却清楚说出自己在东京一家花店的阁楼里。人类连确切存在的地点都没法说明，暗示着人类身份的缺席。

剧中出现存在于圣域虚拟空间之外的，是有着鬣蜥血缘的Crocodile Ricky、机器人，以及网络红人。

观众看到的是Crocodile Ricky身体被压迫的状态，他困在亚马逊的身体，每天仅仅有24分钟的自由，从事大量消耗体力的工作。最后机器人离开虚拟的圣域，并找到了网络红人的实体，自称为人而歧视机器人的网络红人原来是一只黑猫。反讽的是，当原本虚拟并被认为无意识的事物成为现实空间存在的身体时，人类却仿佛沦为仅存在于网络的虚拟化身。

Crocodile Ricky作为唯一“杂种”生物的代表，以及其身体被压迫的剧情安排，反映了他最被边缘化的“他者”身份。罹患癌症的母亲不断希望能在圣域的虚拟世界中，扮演Crocodile Ricky的母亲照顾他，隐喻了她对于“他者”身份的认同与包容。剧终，Crocodile Ricky接受了母亲，并在母亲临终前接受了她随身戴着的手环，象征亲情与情感牵绊的手环代替了原本禁锢着他双手的手铐，仿佛寓示了人性的定义。

在科技发展的侵蚀下，满目疮痍的躯体，仅剩情感的色盘还能隐约勾勒出人类的轮廓。


发表于《联合早报》，2017年11月18日

关于演出：2017年11月1日（8PM），必要剧场黑箱剧场，必要剧场与日本剧团范宙游泳联合呈献