剧评：同鞋会
不需要穿上的鞋——观《同鞋会》
文：李连辉
自1996年新加坡首部华语音乐剧《雨季》推出，本地华语剧场在音乐剧上都有不错的尝试。《天冷就回来》《雨季》《老九》和《聊斋》这20年里上演不止一次，每次都在进化进步。《881》《搭错车》和《唯一》也从流行电影与音乐中摄取养分，带动音乐剧发展。
林海燕编导的《同鞋会》由海燕等人和海蝶音乐联合呈献。海蝶为此制作了七首原创歌曲。
现代人婚姻生活的无奈
《同鞋会》借三个老同学Margaret、Miss Tan和Summer到曼谷度假买鞋的契机，探讨新加坡女性对婚姻生活的无奈。她们为夫妻感情或生育问题大伤脑筋。
Margaret和Miss Tan与丈夫关系变质。剧中暗示前者不满丈夫的诸多挑剔，而在曼谷与一名男子发生关系。后者在婚姻中迷失自己，惊觉丈夫是同志而离婚。Summer则因无法生育而考虑离开丈夫。
新加坡社会话语不断强调女性必须能兼顾工作岗位和家庭职务，这无疑对本地女性造成极大压力。婚姻生活和生育问题的重责似乎永远与女性挂钩。
《同鞋会》由三个人生观截然不同的女性的境遇出发，探讨更广大的社会婚姻议题，但探讨的范畴显得太过浅显狭隘。
本地女性在乎的课题，除了婚姻和生育，也离不开社会经济压力、工作压力和养老育儿的压力。若要更准确地再现新加坡女性所面临的问题，《同鞋会》应该对女性所经历的各种社会压力更加敏感。
简言之，《同鞋会》对新加坡女性的想象太过单一。
Miss Tan与丈夫离异的情节看起来是影响她的重大因素，剧中却只是草率带过。Margaret对丈夫的烦忧也似乎没得到具体行动上的疏解。如果该剧能在情节铺陈方面注入更多细节，人物性格将显得更加鲜明，故事也将更深刻。
音乐剧的流行
今年本地剧团推出不少音乐剧，包括《老九》《热带岛屿》（Tropicana）、《假凤虚凰》（La Cage aux Folles）和《紫禁城：画说慈禧》（Forbidden City: Portrait of An Empress）。滨海湾金沙剧场也常引入外地音乐剧。野米剧团的《白蛇娘娘》（Mama White Snake）则仍在上演。音乐剧是重要剧种，它将戏剧、歌曲和舞蹈融为一体，其音乐元素可改变叙事节奏或营造特定戏剧氛围。一首好歌，也能将戏剧情节烙印在观众的记忆里。最重要的是音乐剧更能吸引观众买票。在这大环境的带动下，海燕等人也尝试以音乐剧的形式来呈现《同鞋会》。
《同鞋会》试图以几首原创歌曲渲染氛围，带出各角色心中无奈。在某种程度上，该剧是达到了这个效果。许多歌曲都具有抒情功能，歌词和曲调都穿插了人物的内心独白。但遗憾的是离开剧场时，要观众说出哪首歌曲最动听，跟选一双能穿一辈子的鞋一样难。若能再公演多一次，海燕等人和海蝶音乐可能得考虑采取其他方法加深观众对歌曲的印象。
好的开场能抓住观众，把他们带入剧情，可惜《同鞋会》开场时，灯一暗，观众看到的却是该剧的音乐录像短片及一连串类似广告的台词，干扰看戏心情。此外，现场伴奏并未增加剧情张力，甚至缩小了舞台上的活动空间。若取消钢琴，演员就能有更大的空间，舞蹈员也能更自在。
《同鞋会》被包装得像商店里漂亮的鞋子，但整部戏的不足都显示，这是一双好看却不好穿的鞋。剧中不停穿插“鞋子舒不舒服，只有脚知道。婚姻快不快乐，只有你知道”的金句，我想戏好不好看，也只有观众才知道。
发表于《联合早报》，2017年12月16日
关于演出：2017年12月8日（8PM），维多利亚剧院，海燕等人呈献
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