剧评：血与玫瑰乐队

逾越界限的众声喧哗——观《血与玫瑰乐队》

文：刘思娴

2月24日上演的《血与玫瑰乐队》，导演王嘉明通过剧本的语言糅杂，冠冕堂皇的论述与市井粗话交叉并置，为莎士比亚作品重新混音，弹奏了一曲众声喧哗、逾越界限的交响曲。

《血与玫瑰乐队》以《亨利六世（上、中、下三篇）》及《理查三世》四部历史剧为蓝本，没有过多在人物与情节上着墨，反而在重复而狗血的剧情中，让观众见证了混乱、荒谬与重复着的历史事件。在这虚妄的王位争夺史中，可以看到的是仇恨与暴力，话语的失真与荒谬，看客的冷眼旁观，在时空穿梭中留下永不褪却的印记。

演出中借由洪唯尧与王靖惇两位演员重复出现的套招对打，基本的招数和步伐类似，但每次配上不同的音效，随着每一次的重复，两人的身份也代表着不同政敌之间的子嗣后代，政局更迭，世世代代，却丝毫没有撼动彼此的仇恨，每次阴谋算计然后暴力冲突，最终死亡。即使次次套招结束，总有一方因得长辈提醒，而躲避另一方的暗算，但其总会被对方的后辈以新暗算方式偷袭成功。这深刻地刻画了无论从历史经验中吸取教训与否，暴力的无妄与人心欲望的无止。


演出让观众拍照上传

从开场的火烧圣女贞德开始，剧中就呈现出了一种流言飞窜、真相各表的状态，掌权者以及一众看客利用其拥有的话语权，不断地压迫着剧中的角色。整个玫瑰战争期间，每次的改朝换代，原本的英雄成了狗熊，原本的恶人成了善人，谁掌握了权力，谁就掌握了书写历史的话语权。而亨利六世麦克风的配置位置巧妙地安排在裤裆前，任何人均可抽取发言甚至践踏，象征了他的无能，并深化了没有话语权的国王形象。

这场演出忽视剧场大忌全程让观众拍照上传，演员几番鼓励观众拍摄，更在许多场景中做面簿直播。人物之间的争斗甚至调情，出现其他人物拿着手机做直播，但拍摄的内容却是配合着拍摄者的角度，更带着拍摄者的旁白注解，左右了观看直播的人。这就是掌权者所拥有的话语权。导演把当代社会社群网络泛滥的现象带进剧场，创造一个更大规模“积非成是”的现象。

舞台的设计类似于交叉着的伸展台，观众席的分布为四块面对面的区块，观众在观看演出的同时也看到了对面观众的表情，形象化地看见了在每一场历史事件中，冷眼观看的旁观者，自己亦在同时成为了无论是在酷刑、贵族争吵还是政权更变等暴力场景的看客。

演出过程中演员几次呼吁观众拍摄，钟达成跳脱人物推销自己，演员们一起叫外卖，甚至邀观众一起点餐，等等情节的安排不断地打破第四面墙，逾越了观众与舞台、演员与人物、历史与现今的界限。这些荒诞搞笑的情节安排，让观众意识到剧场的虚构性外，也突显这娱乐至死的年代的谬妄无稽。

剧终随着观众缓缓步出剧场，我走过结伴而行的观众，听着一段段片段式的观后感与毫无关联的生活琐事交织重叠，仿佛听到了余音仍在耳畔回荡袅绕。

发表于《联合早报》，2018年3月6日
关于演出：2018年2月24日（3PM），滨海艺术中心小剧场，华艺节2018年违约，莎士比亚的妹妹们的剧团呈献