剧评：结霜：漂浮的话语

那些重要的声音—— 观《结霜：漂浮的话语》

文：张棋汶

“小小的结霜桥容得下各种各样奇奇怪怪的东西，但整个新加坡却容不下这个小小的结霜桥。”在《结霜：漂浮的话语》剧中，这份失落感来自结霜桥旧货市场的摊贩们。令人唏嘘的是，这不只是一个地方的消逝，而是那些被夺走的文化记忆和集体回忆。

我还未来得及真正认识结霜桥，它就消失了。上个月观赏野米剧场所呈献的《结霜》，原以为会让我有机会在舞台上看到结霜桥以前的光辉面貌，但一踏入剧场就发现，我的期待落空了。四名摊贩各自坐在一米乘一米的摊位前，他们的背后摆着一片片的绿色锌板，上面挂了一面写着“从7月11日起道路关闭”的布条。眼前布景让人倍感无奈，仿佛无论曾经如何风光、辉煌，有一天终究要曲终人散。

再现结霜桥心声

《结霜》采用“记录剧场”模式，在结霜桥关闭的前后几个月，编剧三木采访了数十名摊贩，结合媒体报道、社会和网络舆论等真实史料，通过剧场再现结霜桥的故事。

口述文本作为原始材料，“声音”成为贯穿全剧的重要元素。观众听到的声音，是摊贩们面对失去时的彷徨无助；是他们与政府协商和争取过程中，所表现的坚韧与团结精神；是公民社会和自愿组织在过程中，所给予的深切关怀与援助……

观众便随着这些多元的声音，慢慢走进这个旧货市场的“内心世界”。

看似已“不合时宜”的结霜桥，在官方话语中只剩下贬义色彩，在外国游客眼中也毫无吸引力可言。剧中代表官方话语和游客的声音，由五名演员轮流诠释。角色架着的墨镜和五颜六色的花哨眼镜，除了是辨别身份的符号，是否也暗喻二者在看待结霜桥时，双眼被有色眼镜蒙蔽？看不到这里所蕴含的人文价值，自然也无法聆听到它的心声。

最终，这些声音沦为一张张字卡上的台词，演员们念完即丢，变成毫无重量的话语，漂浮在风中。在现实中，大家也都知道，结霜桥的关闭已成为必然事实。

为岛国发声之必要

剧末，在被清空的舞台，演员口中的案例是结霜桥，但背后屏幕投射出的，是本地其他已被拆除或搬迁的历史性建筑物，如大世界、首都戏院、前国家体育场等。

原来新加坡容不下的，不只是小小的结霜桥。岛国土地有限，地方和建筑为发展而让路，仿佛已习以为常。一个地方的消失，一道景观的改变，被夺走的是某个时代或群体的集体回忆，而逝去的，是属于岛国的历史与文化记忆。

我们无法阻止国家社会的发展脚步，或许很快会再次经历下一个结霜桥事件。除了无奈告别，我们是否有能力集结各方的声音，一起为我们的历史、文化和身份发声，让这些话语不再漂浮？

发表于《联合早报》，2018年8月28日
关于演出：2018年7月21日（7:30PM），拉萨尔艺术学院新航剧院，野米剧场 呈现