剧评：Here And Beyond

游离的空间，失焦的视角—— 观“Here And Beyond”

文：梁海彬

“Here And Beyond”改编自同名小说集，小说集由本地作家黄益民（Cyril Wong）主编，收集了12位本地作家的短篇小说。作为独立故事，这12篇小说都有鲜明主题，黄益民的刻意编排，让故事之间产生强烈的互文关系，让读者阅读出新意义。

游离的空间

小说集收录的都是本地的“离散文学”。故事人物或是离开了新加坡，或是在情感上与本岛产生强烈疏离感——他们对“新加坡”既感亲切，又觉得陌生。这是与官方论述不一样的12篇“新加坡故事”。于是“空间”成了小说集最大的主题：新加坡（国内外）的实体空间，人物的心理空间，甚至小说里外的空间。这三种空间的关系在流动中时而重叠，时而对立，带出了“新加坡”的多层面貌。

舞台版的“Here”也尝试表现出空间流动性。台上有许多四方“铁盒”，黑衣人（演员）每次换景时，都会搬移铁盒堆叠排列成不一样的场景。仅有骨架的铁盒堆叠起来，仿佛城市里的钢铁建筑。舞台地板上有一面新加坡地图，在蓝色灯光下如水似镜。或许“新加坡”注定是个漂流不定的空间，在这个空间上建立的“家”再怎么牢固，终究不过是一座又一座的空中阁楼？

黑衣人坐在台侧边，须要上场就换上服装扮演不同角色，连身份都是流动的。他们是谁？从何而来？他们是说书人吗？为何要说这些故事？他们是不是“新加坡”城市里的路人甲乙丙丁？黑衣人的身份有太多可能性，观众对他们无法有任何适当的阅读和联想。我只能揣测导演的用意：空间永远漂流不定，居民也变得毫无个性，他们的身份注定永远无所依附。

失焦的视角

导演以“展示与讲述”的方式，让人物一边叙述一边搬演小说情节，所以舞台有时变成了小说文字的诵读。值得一提的是，导演在Felix Cheong的“True Singapore Ghost Story”里的实验。整段故事完全没有对白，仅用演员的走位呈现故事，结尾以一句话带出全剧精髓。这是可贵的尝试，小说在剧场里获得了新生命，熟悉故事的观众能够看看在这样的“翻译”中，究竟遗失了什么，升华了什么，也就有了观赏的乐趣。

小说集“Here”用意明显：展示一个多层面貌的新加坡，从此书（here）开始，希望能够展望未来（beyond）。舞台版的12个故事都以不同表演风格呈现，观众像是看了12部独立短剧。

相对黄益民，导演似乎没有意图为我们展示他对12个故事的解读，或是对小说集有什么观点。然而观众进剧场是为了看导演对剧本的观点，舞台版少了导演视角，沦为了12段只言片语。这或许是导演为当代新加坡作的警示：漂流不定的空间，没有了家的扎根，只剩下各抒己见的“新加坡故事”了。

发表于《联合早报》，2018年8月21日
关于演出：2018年7月21日（8PM），SOTA 新加坡艺术学院戏剧剧场，TOY肥料厂 呈现