剧评：李尔亡

再现经典的当代意义 ——观《李尔亡》

文：张棋汶

重新搬演莎士比亚400多年前的剧作，对现当代的我们来说，意义是什么？

九年剧场10月底在戏剧中心剧院呈献的《李尔亡》，虽取材自莎翁四大悲剧之一《李尔王》，但导演谢燊杰将剧本改编成“戏中戏”，巧妙地使用后设剧场元素，结合现当代的社会政治语境，企图开启经典文本与现实社会的对话空间。

经典文本的解读与回应

《李尔亡》并非完全照搬莎翁原著，添加“戏中戏”后，赋予这部经典新的生命力，同时也是解读和回应经典的一种方式。

演出的叙事时间从李尔“亡”后才开始，由弄臣们组成的“愚人协会”为哀悼李尔王驾崩，筹办演出来诉说李尔生前的事迹。

值得注意的是，莎士比亚原创呈现的并非完整历史，更多是通过虚构性故事，反映当下社会和生活。在《李尔亡》中，这个“虚构性”在戏中戏被加强和深化，多了一层“扮演”的成分。舞台上六位演员除扮演国王、女儿和伯爵等，同时也扮演愚人协会的弄臣。

扮演过程也改变了叙述（历史）故事的视角，透过弄臣们的观点，我们看到李尔人性化的一面，像是他被女儿们嫌弃时的可怜和落寞。这场刻意的安排或许也在提醒观众，《李尔亡》里的李尔，只是愚人协会所塑造出的形象。我们不是李尔的弄臣，无需同情他的悲剧，更重要的是，要意识到诠释历史背后必然存在的虚构性。（历史）故事本来就没有所谓的真相，所以才能被不断搬演和诠释。

戏里戏外皆愚人

莎士比亚剧作里的“fool”，在《李尔亡》中变成无处不在的愚人们。戏里戏外，众人皆是愚人。戏里，关系错综复杂的众人为追求权力和势力， 接连做出违反常理的抉择。剧中，李尔与大女儿高纳里尔、二女儿里根在几场戏里的冲突和争执，时而像是肥皂剧，时而变成夸张的闹剧，显得极其荒诞。来到最后一场戏，众角色的死亡，更凸显这场权力追求背后的荒谬和无意义。这些只顾追求权力而失去人性的人，都是愚人。

戏外，导演打破剧场的第四堵墙，在演出中穿插了“对谈”戏，借此揶揄现实社会政治课题，让观众打破剧场幻象，审视自己，反思社会。

舞台上，愚人协会的弄臣们效仿一般剧场演出的演后交流会，叙说自己对演出的看法和意见。此时观众席里的嘲笑声，笑的是弄臣们口中的“言论自由”“自我审查”“英雄崇拜主义”和“自我监督政府”等本地观众熟悉的字眼，讽刺现实中政治掌权者们的愚昧和盲目。

但在这片喧哗背后，观众嘲讽的，或许也是我们对于自身所处的社会政治现况，感到的荒谬与无奈。李尔身边的弄臣们是愚人，而正在看戏的我们，不也都是愚人。

发表于《联合早报》，2018年11月10日
关于演出：2018年10月26日（8PM），国家图书馆戏剧中心剧院，九年剧场呈献