剧评：第一舰队
剧场与艺术的力量 —— 观《第一舰队》
文：张棋汶
剧中，Authur Phillip总督让Ralph Clark少尉为“第一舰队”上的囚犯排演一出戏，希望可以用艺术感化人（囚犯）的心灵。在九年剧场的《第一舰队》里，剧场与艺术的力量不仅止于感化心灵，当剧中的五名囚犯被赋予能够自己摘下手铐，开始创造艺术、鉴赏艺术的权利时，剧场则成为了能够瓦解现实社会中不平等的阶级与权力关系的场域。
“每个人都应该有能够为自己做主的权利”
《第一舰队》讲述18世纪英国将囚犯流放到澳大利亚开埠刑事殖民地的故事。过程中，Ralph Clark少尉带领五名囚犯排演法国作家莫里哀的《伪君子》（有趣的是，这是九年剧场在2015年曾演出过的作品）。囚犯们都不曾演过戏，甚至从未踏入剧场，囚犯的身份也让整个排演过程重重受阻。原本应该被拷在漆黑船舱里的囚犯们，有机会摘下手铐到甲板上排练，这种自由或许短暂（排练结束后囚犯们一定会自己拷上手铐回到船舱），却也为他们带来一些希望。像是Anne Sheldon、Mary Beckman和William Paterson从一开始不知道怎么演戏，每一句台词、每一个动作都得请教Ralph Clark，到后来学会了解角色背后的动机，用热情和真诚的态度来揣摩和演绎角色。以及Henry Mason从一开始的拒绝参与、对刽子手William Paterson的敌意，之后因彩排而改变了固有的看法，从而接受戏剧也化解了两人之间的分歧。
导演谢燊杰在叙事中穿插了每个角色的独白，让观众听到囚犯内心的声音，以人性化的目光（而非先入为主或带有歧视色彩）来看待每一位囚犯，接着通过排演戏剧的过程，让观众意识到剧场如何改变囚犯的思想。在漂浮不定的船只上，伴随着不安与躁动，囚犯们只有在甲板上排练的时候，才能挣脱身上的枷锁享有为自己做主的权利，体现了剧场与艺术的充权（empowering）意义。剧中，演员们一人分饰二角，饰演囚犯的演员们在换场中通过巧妙的服装设计，让身上的裙子瞬间变成军官的外套。服装的切换也是身份的转换，压迫者与被压迫者其实也是一体两面，不平等的阶级和权力关系在不断的“扮演”中，原本二元化的对立也逐渐模糊。
“为什么我们要演法国人写的故事？”
《第一舰队》虽然讲述与抨击的是发生在18世纪的殖民主义所带来的“野蛮文明”（场刊封面的宣传语），但此剧在交错复杂的叙事中，更是引导观众探讨了许多现当代社会所关注的课题，如法律/刑法/阶级/审查等。Henry Mason因为法律的不公才导致他的犯罪，在“第一舰队”上也得面对掌权者的歧视、暴力等压迫，最终沦为暴乱的肇事者，还因袭击军官而难逃死刑。难道法律只能够保障享有权势的人，从而不断地对底层的人们进行压迫？剧中，Richard Johnson以神父的身份对Ralph Clark施压，因为认为“一般观众”（其他囚犯）没有能力理解剧本背后的意涵，要求他修改台词。那么艺术是否应该被审查，艺术应该被谁审查？现实生活中，艺术被审查的案例比比皆是，你和我也是看不懂艺术/剧场的观众/囚犯吗？
我国今年纪念“开埠200年”之际，许多剧场工作者则选择呈现有关新加坡殖民历史的作品（像是必要剧场在5月份上演的Civilised），为什么九年剧场却选择搬演澳大利亚开埠的历史事件呢？或许正如九年剧场的其他作品一样，每当剧团重新诠释一部经典、一段历史、一个事件时，虽然看似离我们遥远、毫无关系，但其实都是具有当代社会的批判性与反思性。通过艺术与剧场的力量，让观众能够抽离地观察我们所处的一切、审视周遭也审视自己。2015年的《伪君子》是如此，这次的《第一舰队》更是借由经典/历史，抛出许多耐人深思的当代社会课题。
关于演出：2019年7月21日，3PM，新加坡华族文化中心表演厅，九年剧场与新加坡华族文化中心 联合呈现
《第一舰队》讲述18世纪英国将囚犯流放到澳大利亚开埠刑事殖民地的故事。过程中，Ralph Clark少尉带领五名囚犯排演法国作家莫里哀的《伪君子》（有趣的是，这是九年剧场在2015年曾演出过的作品）。囚犯们都不曾演过戏，甚至从未踏入剧场，囚犯的身份也让整个排演过程重重受阻。原本应该被拷在漆黑船舱里的囚犯们，有机会摘下手铐到甲板上排练，这种自由或许短暂（排练结束后囚犯们一定会自己拷上手铐回到船舱），却也为他们带来一些希望。像是Anne Sheldon、Mary Beckman和William Paterson从一开始不知道怎么演戏，每一句台词、每一个动作都得请教Ralph Clark，到后来学会了解角色背后的动机，用热情和真诚的态度来揣摩和演绎角色。以及Henry Mason从一开始的拒绝参与、对刽子手William Paterson的敌意，之后因彩排而改变了固有的看法，从而接受戏剧也化解了两人之间的分歧。
导演谢燊杰在叙事中穿插了每个角色的独白，让观众听到囚犯内心的声音，以人性化的目光（而非先入为主或带有歧视色彩）来看待每一位囚犯，接着通过排演戏剧的过程，让观众意识到剧场如何改变囚犯的思想。在漂浮不定的船只上，伴随着不安与躁动，囚犯们只有在甲板上排练的时候，才能挣脱身上的枷锁享有为自己做主的权利，体现了剧场与艺术的充权（empowering）意义。剧中，演员们一人分饰二角，饰演囚犯的演员们在换场中通过巧妙的服装设计，让身上的裙子瞬间变成军官的外套。服装的切换也是身份的转换，压迫者与被压迫者其实也是一体两面，不平等的阶级和权力关系在不断的“扮演”中，原本二元化的对立也逐渐模糊。
“为什么我们要演法国人写的故事？”
《第一舰队》虽然讲述与抨击的是发生在18世纪的殖民主义所带来的“野蛮文明”（场刊封面的宣传语），但此剧在交错复杂的叙事中，更是引导观众探讨了许多现当代社会所关注的课题，如法律/刑法/阶级/审查等。Henry Mason因为法律的不公才导致他的犯罪，在“第一舰队”上也得面对掌权者的歧视、暴力等压迫，最终沦为暴乱的肇事者，还因袭击军官而难逃死刑。难道法律只能够保障享有权势的人，从而不断地对底层的人们进行压迫？剧中，Richard Johnson以神父的身份对Ralph Clark施压，因为认为“一般观众”（其他囚犯）没有能力理解剧本背后的意涵，要求他修改台词。那么艺术是否应该被审查，艺术应该被谁审查？现实生活中，艺术被审查的案例比比皆是，你和我也是看不懂艺术/剧场的观众/囚犯吗？
我国今年纪念“开埠200年”之际，许多剧场工作者则选择呈现有关新加坡殖民历史的作品（像是必要剧场在5月份上演的Civilised），为什么九年剧场却选择搬演澳大利亚开埠的历史事件呢？或许正如九年剧场的其他作品一样，每当剧团重新诠释一部经典、一段历史、一个事件时，虽然看似离我们遥远、毫无关系，但其实都是具有当代社会的批判性与反思性。通过艺术与剧场的力量，让观众能够抽离地观察我们所处的一切、审视周遭也审视自己。2015年的《伪君子》是如此，这次的《第一舰队》更是借由经典/历史，抛出许多耐人深思的当代社会课题。
关于演出：2019年7月21日，3PM，新加坡华族文化中心表演厅，九年剧场与新加坡华族文化中心 联合呈现
（照片由九年剧场提供）
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