剧评：Being：息在
临水自照—— 观看《Being：息在》
文：杨全斌
《Being：息在》是双人组合“微Wei Collective”（廖永慧与梁海彬）和拍档们合力打造的独白戏，旨通过时间、空间和素材三者之间的互动，探索人与环境之间的联系。开演的那一刻，梁海彬饰演的男子随着钟声的嘀嗒，拖着沉重的行囊蹒跚出现。他意兴阑珊地将行囊搁置一隅，便摘下口罩，再往身上喷洒看似消毒液，最后才让疲惫的身躯躺下入眠。不一会儿，男子睡醒，一脸愁苦地下床走向口罩与行囊，穿戴完毕便踉跄外出。男子便这般反复来回直至戏正式进行，在现实生活里的我们不也每天重复着高度相似的规律？日出而作，日落而息，这是我们集体共享的生活模式，即便动机因人而异。
我想，我们早已习惯顺着大社会的节奏，马不停蹄地为生活盲目劳碌。我们将大把时间投入于努力成为一个达标合群的都市人，却忘了最重要的核心价值是不忘我们存在当下的独特个体意义。我们依然呼吸，却行尸走肉般地活着。长期过着如此失衡的日子，也难怪男子正经历存在危机，必须借助一场梦的时间得到喘息，也同时寻找属于他的一颗定心丸。
（廖永慧 摄影）
梦里的男子从“陆地的人”转变为“大海的人”，跃入深海里寻找属于他和族人的前世回忆。人的身份本就是一种想象，给观众伴随男子进入虚无飘渺的潜意识，实在地体验他的寻根过程，这是简单又不失聪明的处理手法。且黑箱剧场的极简特色，加上该剧少量的独白是有助于掌控叙说这故事所需的“空间”和“时间”两样元素。
但是让观众看懂一切的莫过于演员梁海彬的肢体语言。不论是体现从现实过渡虚幻的那一瞬间，或是接受身份的那一刻等情节，梁海彬以舞弄自己的身体来表达喜怒哀乐，带动故事节奏的同时也巧妙地操控着观众的情绪。
停下脚步凝视存在状态
我们观众因此不必先是男子的同类也可感受得到他在梦里的自由和快乐。但我们确实是与他一样厌倦现实、忘了根本的同类，因此更能切身体会当闹钟残酷地响起时，他必定会选择重回现实这背后的无奈与悲哀。只是假若我们和男子一样，清楚知道了自己的核心身份，梦醒时分亦可继续自在地呼吸，从此摆正我们的人生。
而体验艺术本该就像这场表演一样：是次将心比心的人文对话。既然如此，那何须以好坏之分来点评作品的一切？何况艺术本就是一面反映现实的镜子，呈现的映像也许就是能促使我们停下脚步凝视自己的某种存在状态（a state of being），让长期活在喧嚣里的我们终于有机会听到内心深层的召唤。
关于演出：2022年1月20日，8PM，滨海艺术中心另艺剧场，M1艺穗节，微Wei Collective & Collaborators 呈现
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