剧评:ASYLUM


摄影/Bernie Ng


《比虎更可怕的》—— “ASYLUM”


文/梁海彬




开场时,演员们拿着胶纸在舞台上分界,黏出了界线与界限。这是个时间与地理空间皆没有说清的所在,剧中的病人们身染传染病,被迫在检疫所隔离。负责照顾他们的医生、护士、以及守卫,也都因各种原因,驻留在检疫所无法外出。不知何时开始,检疫所开始流传,周围的森林里有一只食人老虎,国外的战争将要蔓延到这块土地。于是角色们也都必须选择逃走或留下。


编剧与12名演员们一起进行集体创作,创造出12个鲜明的角色。每一个人物都面对困境,陷入两难,最终被迫为自己(或为他人)做出沉重且不容易的抉择。编剧笔下的人物显露人性的多层面貌与复杂性,例如一心相信自己病好后会和外籍丈夫结婚却遭背叛的女病人,例如爱上女病人而终于大胆筹划逃离检疫所的男病人,例如因为身份与职责而最终必须拿着枪指着病人的医生…… 里头没有二元分化的好人或坏人,只有处在不同位置、拥有不同身份,而因此必须作出不同决定的人物。


其中最有趣的莫过于被病人咬伤的那名护士。护士受伤之后,渐渐蜕变成野兽般的存在,每每病发时,都会嘶吼如老虎,让检疫所里的人们愕然。在病人们最后大闹检疫所时,护士趁乱逃走,消失在森林里。观众无法确定护士是否真是被病人传染(否则他的症状为何较其他病人们更严重),因此护士的病发,完全印证了编剧想要传达的,即我们内心的恐惧往往比任何外在事物更具杀伤力与摧毁性,比虎危险,比战争更让人无可奈何。


摄影/Bernie Ng


导演让演员们全程在场上。观众看主戏时,也可以看到其他角色们之间的互动。每个角色都有戏,于是观众可以随时转移视线,也有了选择看任何角色的权利。在类似集中营的检疫所里,观众可以全程目睹病人们如何从互不信任到相知相惜,于是也更能为他们投入情感。


我看的那一场戏,坐我身边的观众紧张得握着拳头连连挥动,完全浸入剧情。导演成功营造出不安和惶恐的氛围,让观众为剧中人物惊呼、轻笑、发愁。来自7个国家的12名演员是跨文化戏剧学院(Intercultural Theatre Institute,简称ITI)的毕业生,其默契很具感染力,让观众看得投入。他们3年来接受严格的传统表演艺术训练,在传统训练与写实自然的表演之间搭起桥梁,这也是ITI这些年来不断在进行的尝试。


舞台设计是抽象的,门墙是隐形的,却是剧中所有人们都翻不过去的,是整个社会以戒心和恐惧建立起来困住这些人们的。舞台周围的几盏灯泡打造出一个类似监狱的场所,灯光的投影或是映照出高墙的影子,或是投射出孤冷不动的树影,人物的恐惧也在灯光下被外显化,让观众感受到硬冷灰暗的检疫所,感受到强烈的郁闷感。


摄影/Bernie Ng


编剧取材于本地历史上曾经存在过的隔离所,写出了幻想的“ASYLUM”“ASYLUM”指的是庇护所,但在剧中,理应是庇护病人的却成了遗弃与禁锢人们的所在。经历2年的疫情,ITI或许要观众审视的,是我们如何在恐惧下互相背弃彼此;是希望我们深思如何在恐惧下找到相互扶持的力量。


“ASYLUM”像是寓言故事,也像是预言—— 当灾难再次袭击时,我们会怎么做出选择,我们会做出什么抉择?比虎更可怕的,并非人性,而是人心。



关于演出:2022528日,8PMSOTA新加坡艺术学院黑箱剧场,跨文化戏剧学院呈现



编剧: Jean Tay

导演 / 舞台设计: Oliver Chong 

灯光设计师: Faith Liu Yong Huay 

音效设计师: Sandra Tay 

服装统筹: Lim Chin Huat

演员: Daisy Zhao Xiaoqing, Ismael Gallaza Pantao, Jemima Dunn, Kaleem Zafar, Karlwinn, Ng Yuan Ci, Oliver S. K. Wu, Peh Jun Kai, Ruthi Lalrinawmi, Wan Ahmad, Will Wong Keng Ip, Wong Jin Yi 





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