剧评：一切世界海
文：张棋汶
导演郭践红在场刊中介绍这部剧时，提到“错位”是一个重要主题。由实践剧场与滨海艺术中心联合呈献的《一切世界海》，延续剧团2018年呈献的《六根不宁》故事框架，剧中人物各自被“六根”（眼耳鼻舌身意）中的某个“劣根”所困扰，在人生旅程中展开寻找自我价值与定位的探索。
与《六根不宁》不同的是，《一切世界海》不仅关注华人的身份认同课题，更以更宏观的视野，用超越特定时空和地域疆界的笔触，探讨人类共同面对的挣扎与迷茫。
身份认同抑或枷锁
身份认同在很多时候都是一种社会建构，像国籍、宗亲关系、宗教信仰等，这些都成为《一切世界海》里的人物想要挣脱的枷锁。剧中人物的共同点在于，他们都被自身的某个“劣根”所困扰，渴望挣脱束缚，重新找回自我价值。由于人物经历和环境的差异，他们的记忆形成了多元的叙事声音。每个人对自己的“根”有着不同的记忆，他们也就有了多元化的身份认同。
这些零碎的记忆，可以被视为干扰官方主流意识的声音，提醒着我们，身份并非单一的概念。
在“意”这一幕中，一名试图越狱的黑客渴望更换自己被特定地域绑定的操作系统，以获得自由，不再被局限于某一处。然而，他也强调在更换系统后仍希望保留自己原本的记忆。而在“鼻”这一幕中，失去鼻子的战俘不惜生命安全，想夺回属于自己的鼻子，只为了重温曾经在家乡品尝米线的味道。这说明记忆在建构个人身份和自我意识中的重要性。
郭践红与编剧刘晓义在情节安排上刻意打破直线叙事，将每段故事变成片断式的碎片，通过艺术化的处理与编织（包括肢体动作、灯光音响和舞台设计等），最终拼接成和谐的戏剧景观。虚实交织的人物与剧情设计，有时让观众产生共鸣，有时又让人感到荒诞可笑，为观众创造了一个深刻反思的空间。
值得一提的是，《一切世界海》没有将故事局限于某个特定的时空和语境中。作为一个超越时空疆界的剧作，这不仅为创作团队在艺术处理上提供了更广阔的创新空间，也让在场的观众有机会参与其中，用自己的视角解读和重新建构剧本。
互文性的对话
《一切世界海》不仅讲述“六根”的故事，还以昆曲形式穿插《聊斋志异》中的《黑鬼》篇目。这种寓言式的插入强调了剧作的跨时代意义，使其不仅是当代的反映，也富有历史深度。
剧中的“错位”和“身份”主题让人联想到实践剧场创办人郭宝崑在90年代创作的《郑和的后代》。《一切世界海》的舞台设计如同一片汪洋大海，剧中人物在巨大而统一的官方叙述下漂泊的状态，就像郑和的后代一样，仿佛在海上漂流的灵魂，无处安放。
剧中某些情节还让我想起郭宝崑的《棺材太大洞太小》和《灵戏》，仿佛是郭践红与父亲在创作上的亲密对话。
作品在某种程度上探讨了人们被自身记忆缠绕，以及在漂泊中寻找自我存在意识的主题。或许在这个快速变化的时代和环境中，个人记忆才显得极其重要，能够跨越时间和空间，保持不变。但也正因为个人记忆的不可靠性，我们才需要用剧场来记录和整理。
关于演出：2024年8月2日，8PM，滨海艺术中心新电信水滨剧院，实践剧场与滨海艺术中心联合呈献
剧评刊登于联合早报艺评
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