剧评:Hard Mode
凯门剧场《困难模式》开幕夜谢幕。 Curtain call on the opening night of Checkpoint Theatre's Hard Mode. 《#你的青春有点难懂并不代表世界不能包容》——观《困难模式》 文 / 郭毅杰 凯门剧场(Checkpoint Theatre)的《困难模式》(Hard Mode)以当代新加坡青少年成长点滴为蓝本,拼图再现长大成人的挣扎与快乐,引发跨世代“青少年”的共感共振。剧作铺陈五名本地青少年——亚当阿丽莎两兄妹,同友人莱恩、XY和玛雅——的成长起伏,穿插游戏隐喻与时下用语,正视人们在成长中的自我发现与身心变化。 舞台亮起,轻快键盘声响,演员群犹如游戏人物现身由格子接连而成的舞台,面向观众席挥手比爱心,模拟电子游戏界面,时而有意无意打破第四堵墙,开启戏里戏外青少年成长的困难模式。序幕迅速铺垫背景且确立人物关系,将新加坡艺术学院剧院(SOTA Drama Theatre)空间想象为“没有个性”的盛港,同时隐喻青少年于成长阶段尚未成形的主体。当藏匿布幕后那缤纷多姿的舞台设置终于被揭晓,观众在一片哗然中即刻置身青少年的多彩心理世界。 剧目用心刻画三五成群的嬉闹时光,尤其讨喜在座的青少年且间接逗乐成年观众,更重点赋予每个人物专属的“主角时刻”(main character moment)——亚当的童年阴影、阿丽莎的网络恋爱、莱恩被同学霸凌、XY的隐姓埋名、玛雅的自伤行为等——借此引发观众对号入座现今围困青少年的多面议题。然而,相较于直视青少年难题的年头音乐剧《中学》(Secondary: The Musical),本剧并未秉承凯门剧场一贯的深剖作风。或是受国家艺术理事会委托所限,抑或同时考虑目标观众及其适宜观戏时长,剧作多以避重就轻的方式,蜻蜓点水般带过种种棘手课题。当然留白也不失为一种坚柔形式,提供观者空间自行(或同师长抑或孩子)思论难以言明的议题。 对于青少年游戏人生的困境,编剧似乎另以时空跳跃的戏剧手法,让人物摆脱2024年的困顿,由未来处境对照当下,时间产生的距离使成长中的困难感觉小一些。场与场之间反复来回跳跃,所幸创意团队于导演同戏剧顾问的调度下,为剧作建筑坚实可信的剧场时空。舞台设置主要以粉彩色为配色的三件式灵活装置为青少年生活空间,辅以此外的格子舞台地板为未来空间。灯光的移动指引,还有声响的韩