剧读 thea.preter

满足观众当福尔摩斯的欲望—— 观《她门的秘密》 文：张佩思 实践剧场最新作品《她门的秘密》让观众戴上侦探帽，成为福尔摩斯，解开剧中的谜团，找出一起悬疑剧的真凶。 《她门的秘密》延续了剧团在2013年所呈献的《她门》中所创造的世界。在这一扇门后，有着一个不被时间限制的空间，住着六个来自不同时代背景，不同种族，说着不同语言的女性。这世界内看似平静的生活，被再一次进入这个世界的警察给打翻。随着剧情发展，揭开了学生被杀，演出到此，观众的角色从被动转为主动，开始化身侦探，开始找寻其中的蛛丝马迹。 由于这两部剧之间的关联，演出一开始，剧中人物便交代和解释在《她门》中出现，但没有出现在《她门的秘密》里的角色（如：OL、尼姑和按摩女郎）。对于那些没有观看《她门》的观众而言，或许会觉得有一点摸不着头脑，一时之间无法消化庞大的信息，开始思考与案件之间的关联。可是，对于那些看了2013年版的观众而言，这却让故事变得更加完整，也弄清楚两部剧的关联。 月亮在古代诗词中有不同的蕴意，可以是自由、美好、纯真的象征，也可以指凄凉、悲惨、悲欢离合。月亮这一符号除了在剧中被提及和意指，由董姿彦演唱的主题曲“Sister，The Moon”也出现了月亮。月亮似乎象征着这七名女子的命运，为了更自由，更美好的人生，而选择走进属于她们的“门”，进入一个安全的空间，继续安安稳稳地过她们的生活。 每一个剧场演出，都是创意团队与观众在相同空间和时间内的一场对话，这种对话在数码剧场（Digital Theatre）中，却是难以复刻的。 数码剧场虽然为观众提供了便利性，却也夺走了观赏现场演出的仪式感及空间感。数码剧场这一两年因为疫情的缘故开始普及化。这让观众有更多选择，却也不免让观众对数码演出感到疲乏。可是《她门的秘密》却通过不同艺术领域的艺术工作者的合作，让习惯数码剧场的本地观众眼前一亮。 演出主要通过实践剧场特别为该剧打造的专属网页呈献，巧妙地运用网页营造出特殊的空间感。除了播放演出内容之外，网页也提供了不同角色的背景资料，以及在演出结束后自动解锁的犯罪现场，让观众能够开始“查案”。 演出还提供观众审讯犯人的桥段，让观众“审问”剧中的人物。对演员来说，非常考验他们的应对能力，以及塑造人物的功力，他们必须懂得通过自己的答案，透露线索帮助观众。实践剧场所召集的出色演员，不但没有...

“《三姐妹》不得已的妥协”—— 观《三姐妹》 文：刘思娴 “我们会继续生活。”这句话在《三姐妹》的结尾，由大姐奥尔加带着积极的语调，不厌其烦地反复强调。此剧是由新加坡国际艺术节委约，新加坡九年剧场与美国纽约SITI剧团共同创作的作品。原作为俄罗斯剧作家契诃夫的经典作品，围绕着三个姐妹在无聊的城镇中的生活。怎么生活？为什么生活？这是剧本挣扎着尝试探讨的主题。 故事由小妹伊琳娜的生日会展开，在这个欢乐的场合上，奥尔加因作为教师的繁重工作而疲惫不堪，二姐玛莎因碌碌无为的丈夫而对婚姻厌倦。只有伊琳娜仍对未来充满希望，认为活着就应该努力工作。三姐妹怀揣着重返莫斯科的憧憬，这座城市象征着远离一切痛苦与烦恼的乌托邦。然而面对生活的挫折，她们的希望与梦想逐渐瓦解。奥尔加向工作妥协，玛莎向婚姻妥协，伊琳娜向没有梦想的人生妥协。她们放弃回到莫斯科。 结尾大姐鼓励姐妹们继续生活，等待着未来总有一天能够明白生活的意义。她乐观的语调与小妹挥动拳头及惊恐的表情，显得格外突兀且讽刺。最后伊琳娜喃喃说着：“只要明白我们为什么痛苦……为什么活着……”，然后迷茫地、踉跄着离开。 剧中巧妙地将充满戏剧性的冲突安排在画面之外，仅通过人物的对话，我们得知在剧场外的冲突，以及屋外的婚外情等事件，并着重于角色的情绪转换。简约的白色镜框式舞台，也将观众的目光聚焦于演员对不同情绪的诠释。因此，剧中大篇幅刻画三姐妹在困境中的绝望，反而深刻凸显出了生活的荒诞及毫无意义。结尾三姐妹妥协后，陡然说出的乐观话语，更像是自欺欺人的自我安慰。 受疫情的影响，九年剧场的演员只能在舞台上，通过影像方式与美国演员互动。这次混合媒介的尝试，因为精准的剪辑，过程流畅；然而，演员的互动却格外疏离。再加上新加坡及美国演员分别以华语及英语演出，两国演员之间的互动感觉生硬。 以其中一幕为例，由于玛莎由美国演员饰演，饰演情人的韩乾畴即将离开而特地到来时，只能抱着iPad道别。这本应是剧中极具感染力的离别场景，却滑稽到令人出戏。混合媒介及语言的掺杂并未为这部经典剧带来新意义，反而更像是一种不得已做出的妥协。 《三姐妹》的原剧是在特定的社会背景中产生，因此伊琳娜不断高喊着“活着就要工作”的“口号”有其特殊意义。但是在人们受困家中，工作与休息的分隔线逐渐模糊的当下，几乎贯穿全剧的口号反而带来更大压力。我们会继续生活，...