剧读 thea.preter

（照片来源：SIFA2023官网） 快评—— 观“The School” 文/杨明慧 如果能够回到校园生活，你会产生什么新的体悟，会想要改变些什么？   由新加坡国际艺术节委约的作品《The School》，以参与剧场（participatory theatre）的形式，让观众有机会重返校园，再次回到主流教育体制里当一名学生上一堂课。观众一进场便需换上制服、拍摄学生照，然后到大礼堂去集合。接着，观众被分成三个小组。我们首先在各自的小组里讨论本日该遵守的规则，之后便开始参与一系列的团体和个人活动。我参与的小组需用粘土制作各自的“快乐餐（happy meal）”，然后一起清洗毛巾并用毛巾擦拭彼此的身体。活动与活动之间，我们每人也必须抽卡片，默想卡片内容与自己之间的关系，并针对“你今天有什么需求”这个问题，在纸张上写下各自的答案，然后在小组里轮流匿名分享。与此同时，一位饰演三个不同人生阶段（大学毕业生、新娘、缝制衣服的妇女）的演员不时面无表情地游走在三个小组之间。最后所有人再次回到大礼堂，主理人要求大家找寻专属于自己的角落，花十分钟的时间与自己独处。节目随之结束。   通过模拟实境，《The School》制造了可贵的时空，让观众得以回到校园（对于仍在上学的观众来说，或许是以一种陌生化的形式重返校园），反思我们各自的成长期（formative years）、反思团体与个人之间的关系、反思教育的意义等等。将演出设置在曾经是学校的史丹福艺术中心，也有助于加深观众的浸濡体验（immersive experience）。如果能够回到校园生活，我会产生什么新的体悟，会想要改变些什么？当换上校服的新奇感退去之后，在和所有人一起站在大礼堂等待分组的时候，我发现一股微弱的厌恶感悄然而生。大概是因为自己以前在求学期间越加抗拒诸如穿制服、在大礼堂里不许说话、升旗礼时必须乖乖站着不许动等相对无意义的束缚性的制度。这证明了《The School》在某种程度上，确实达到了用模拟实境来唤起记忆的作用。   很可惜这股蒸汽般暗暗滋生的厌恶感最后并没有扩大成反射人心的湖面。我姑且使用心理辅导的语言来形容我的观/参戏体验：我感觉在那三小时半的时间里，《The School》一直尝试将我从某种尚无问题意识的前期阶段（pre-contemplation stage），导向产生问题意...

照片截自滨海艺术中心官网：《大神魃.世界之梦》   随笔：观"Moving Earth, Crossing Water, Eating Soil"、《十三声》、《大神魃 ‧ 世界之梦》有感 文/ 杨明慧 我是个硬邦邦的人。久坐的话身体左边就会麻痹。颈肩随便扭动都会疼。有时候跟人说话还需要使一点力气，才能把句子顺畅地吐露出来。平时太常一整天都只对着电脑，身体的某些机能竟变得如此生疏。本来不该如此，也不必如此的，却已是如此。 现代异化早已是老生常谈的议题，那些关乎神秘的、感性的、身体而非大脑的东西被压抑、被驯化，这是大家已或多或少都知道的，也是大家即使知道却还是难逃一劫的现代弊病。这两周看了三部戏，凑巧都以神话和宗教为主题，也都以当代或传统舞蹈，或多元感官（multisensotial）的形式，重新演绎传统艺术、传统文化和宗教仪式，及思考人类生产知识接受智慧的模式。 照片截自新加坡双年展2022官网:  “Moving Earth, Crossing Water, Eating Soil” 艺术家 Zarina Muhammad 的 Moving Earth, Crossing Water, Eating Soil 用仪式和具身知识（embodied knowledge）的方式探索新加坡南方岛屿的多重神话；台湾云门舞集的《十三声》用丰富的投影、灯光设计和编舞巧思探索台湾艋舺多层的地方记忆；台湾拾念剧集的《大神魃 ‧ 世界之梦》探索南北管音乐的再创造与重新诠释远古的创世神话。 本来可以用现代化语境下的魅惑祛魅再魅对这三部戏大做文章。或者从后殖民的角度讨论近期神话和宗教在文化创作中似乎再成潮流的现象。不过昨晚看完《大神魃 ‧ 世界之梦》后，最想说的竟是一些感恩的话。 很感谢所有创作者和表演者投入又专业的付出，让我即使静坐着或静站着都能接受到他们柔软的身体律动所能带来的愉悦。感谢他们设计和创造出一场场独特的仪式，带领所有人一起带着敬鬼神的心去接收去触碰去敲叩那些原本就属于身体也属于灵魂的。也谢谢新常态后的新常态，谢谢艺术工作者们的策划，终于又可以看到海内外实体演出的作品，一周复一周。剧场里伴随着会心一笑的那些轻叹出来的气，里头蕴含着的情感串流，那种彼此心领神会所能产生出来的暖流，应该要是生活的日常。 我相信每个人天生敏感，只是被削钝了多少。在“已是...

  Image(s) courtesy of The Finger Players. Photos by Tuckys Photography 关于守护的问题 —— 观“ Puppet Origin Stories” 文/  杨明慧    十指帮的 Puppet Origin Stories 由三个不同的剧目组成，每一个剧目皆由一个或多个十指帮的历史文物展开（主要是木偶）。三位创作者以特定木偶的历史为基础，创造出崭新的剧目，为剧团二十多年来的历史和文物注入新生命，或者说是激活那些长久以来囤积、静待在 Toyogo 塑胶盒子里的灵魂与躯壳。该剧设于十指帮多年来的 “ 家 ”—— 经禧艺术中心（ Cairnhill Arts Centre ），三个剧目分别在艺术中心的外围、十指帮排练室 / 道具室和黑箱剧场里演出。演出与演出之间，观众需移步到下一个地点去，而在这步行的过程中，十指帮团员担任导游的角色，为观众介绍经禧艺术中心的悠久历史。如同三个重新诠释十指帮历史的剧目一样，这个小行程亦尝试通过重游旧地，为这一直隐藏在山上某个昏暗角落里的历史建筑及艺术中心，打上新的一束光。剧团也在中心里设置了一个个 “ 小展览 ” ，在场的观众可以自行探索 / 重新发现更多剧团的历史。从节目形式和演出内容皆可看出，现阶段的十指帮似乎自觉地处在一种历史交界处，长达两小时的节目颇有一种反思自我，想要整装再出发的意味。     十指帮现任艺术总监 Myra Loke 与 Ellison Tan 表示，希望 Puppet Origin Plays 将来能成为十指帮的常驻节目，每一季用不同的十指帮历史性木偶来创作新剧目。 Puppet Origin Stories 第一季便邀请新晋导演来重新诠释剧团历史（包括 Becca D’Bus/Eugene Tan ，以及第一次指导舞台戏剧演出的 Hairi Cromo 和 Tan Wei Ting ），明显展现了剧团拒绝保守的传统主义，及其期望保持社会关联性（ social relevance ）的精神。而三位导演也确实透过他们独特的当代视角，从剧团的历史中延伸提出了不少剧团今后不可回避的难题。     Tan Wei Ting 执导的 Ah Ma ，讲诉十指帮在 201...