剧评：有时月光
文：梁海彬
舞台上是一栋大建筑物的骨架，没有门墙。开幕时，演员们缓缓推着它，在接下来的两个小时里，旋转出“泉济会馆”的百年历史。
打破了什么样的门墙？
演绎历史向来不易，《有时月光》横跨新加坡百年史，如何让今时今日的观众在观看时产生共鸣，更是重要的问题。导演和舞台设计师选择“打开”会馆的门墙，将本地会馆的发展史一一掀开在观众眼前。这样的“打开”，甚至是“打破”，仿佛会馆（历史）主动邀请观众（现代）的窥看与参与。
剧中人物创立会馆，代代强调要帮助“自己人”，为“自己人”提供各方面的救济与支援。随着时间的推移，社会的变迁，“自己人”从最开始的泉州同胞，演变成各籍贯的移民，再演变成这块土地上的所有华人。到了第九幕，东南亚各国的宗乡会馆联系桥梁，齐聚一堂，更让剧中“自己人”的意义不再局限于本地，由此变得更加深远。
那没有门墙的建筑骨架，于是产生了新的意义，被打开的不仅仅是实体的门墙，更是眼界和心胸。凡是需要救济与帮助的，都是“自己人”，月光无私。到了第十幕，发展商的代表人与会馆接洽，希望买下会馆。她用功利而务实的角度揭露了会馆在当代社会面对的各种现实窘境，最后却被会馆里的众人拒绝，赶出了会馆。如果“自己人”可以跨越种族、语言、文化的隔阂，那么我们是否能够跨越传统与发展、情感与务实感之间的隔阂呢？“传统” 非得把“发展” 赶出去吗？两者之间难道非得永远处于二元对立？
有时月光，说时依旧
到了最后一场戏，百年前创立会馆的先辈们像幽灵般出现在今时今日的会馆里。古今人物共处在同一个空间，上一代人和这一代人以各自的语言（上一代人说闽南语，现代人说华语、英语），述说出同样的“语言”（创立、保留会馆的理念）。
音效设计师处理幽灵说话的声音，让他们的声音听起来那么遥远而古老；但渐渐地，他们的声音变得越来越清晰，最后和现代角色们的说话声音一模一样。舞台让幽灵们的声音有了“被听见”的可能性—— 无论台上的建筑骨架转了多少圈，代代总有坚持的人。百年前和百年后，也许说时依旧。“有时月光，有时星光”，月有阴晴圆缺，不会消失。
剧末，演员们离场，观众席的灯亮起，舞台上剩下大大的建筑骨架竖立着，像是空荡荡无一物，又像是在静静俯视纷纷离场的观众。“传统”的门墙可以改变，面貌亦可以改变，但是其“骨架”永远挺拔不变，这也许是《有时月光》为“保留与发展”之间的拉扯，所做出的注脚。
发表于《联合早报》，2018年4月5日
关于演出：2018年3月30日（8PM），维多利亚剧院，TOY肥料厂、晋江会馆联合呈献
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