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走出传统的娘惹 ——观《娘惹艾美丽》 文：李连辉 “你要扮演好贤妻良母的角色！让他们无论什么事都得依附着你，这样他们就不能逃离你无微不至的呵护。”这句经典台词出自官星波（Stella Kon）1982年编的剧本《娘惹艾美丽》（Emily of Emerald Hill）。艾美丽的无奈与悲哀都被这句话彰显出来。 《娘惹艾美丽》是新加坡历来最出彩的剧本之一，在本地和全球各地上演过无数次。为配合野米剧场位于福南新剧院的开幕，该剧团艺术总监王爱仁与魏铭耀联手呈献《娘惹艾美丽》。 王爱仁再次披上娘惹服装扮演观众熟悉的艾美丽，魏铭耀则担任导演。这部戏讲述一名娘惹女性艾美丽与传统规范抗争的人生。编剧的文字，导演的表演设计，以及演员的精彩诠释，都给独角戏里的艾美丽刻划出立体的形象，让她走出传统。 卑微娘惹自强不息 艾美丽出身卑微，未成年便嫁入一个土生华人家庭当少奶奶。在1950年代，一名娘惹的责任就是相夫教子，料理家务。艾美丽开始时对家庭的想象也是如此简单。但是，当她被其他妯娌欺负时，才发现自己必须抗争，才可保留尊严和地位。当其他妯娌忙于社交活动时，艾美丽积极地学习英语、马来语和法语。开场其中一幕，艾美丽在三通电话谈话中，使用三种不同腔调与人对话；她一会儿说着流利的英式英语，一会儿操用充满本土韵味的英语。这一幕凸显她游走于各阶层之间时，游刃有余。 在这样的语境成长的艾美丽，意识到孩子的教育与自己家中的地位息息相关。因此，她对长子Richard的教育方式颇有意见。她给他报读英华学校，毕业后，还迫他远赴英国留学。遗憾的是，艾美丽的自强心理却给自己带来无尽悲哀。Richard因为受不了母亲的要求，自寻短见。虽然这场戏让观众对艾美丽的处境充满怜悯，但是观众非常清楚艾美丽的悲哀是自己造成的。 艾美丽的蜕变从这一刻开始。这场戏与下半场艾美丽的女儿提出闪婚要求，形成强烈对比。经历儿子的离去后，艾美丽决定摆脱传统的育儿态度。尽管她对女儿Dorris的婚约持反对意见，但她还是尊重女儿的决定，只是提出一个简单条件。意想不到的是，Dorris一年后竟然写信感谢她，文末还附上一句真挚的“我爱你”。这两件事凸显出艾美丽摆脱传统窠臼的决心。 王爱仁赋予角色独特魅力 由王爱仁诠释的《娘惹艾美丽》最令人啧啧称奇的，无疑是反串的设置。这部独角戏曾被多名女演员出演，但来...

“个人式的吾托邦”—— 观《望眼吾托邦》 文：梁海彬 场刊中“创作者的话”如此说道：“我们通过《望眼吾托邦》投射对未来的希望，并相信未来能由我们来塑造。”《望眼吾托邦》的前提似乎是现在的世界不美好，并以“如何改变？”为问题，由五个剧场工作者，以五个小品回应。 《信约》有游戏规则：观众必须从新加坡信约中的“公正、平等、民主、幸福、繁荣、进步”选择改变其一，以实现理想的美好社会。台上有三个麦克风，观众说话时，三个表演者会以特定的行动语汇呈现肢体动作。 除了设定好的规则，《信约》可说是完全由观众主导的小品。我看的首演，观众最后甚至打破游戏规则，上台调换麦克风，或是在麦克风前说毫不相关的话，试探表演者。本来被游戏规则框着的观众，集体进行了破格，因为破格而找到了集体的“乌托邦”。 《被遗忘的欧迈拉斯人》则是单人小品，以《离开欧迈拉斯的人》短篇小说互文。难忘表演者经过一番挣扎，放弃了限制自身行动的包袱之后，看似自由地推门而出，身体却不由自主地抽畜—— 争取自由的过程往往会在身上留下不可磨灭的印记。《坚持不懈》的表演者身上挂着太多的清洁用品，在歌曲响起时起舞，但每次身上的东西掉下来时，音乐会重新来过，她也必须立刻捡起东西继续跳舞。女表演者在男性歌声响起时不得不起舞，是对性别歧视的强烈控诉。当父权体制不合理地对女性施加诸多要求时，身为女性如何处理这份困境？有趣的是，《被》和《坚》都以肢体行动为主，没有台词，以行动阐述对乌托邦的质问和思考。 《花红》以影片投影的形式，出现在所有小品中，不断出现的是水的意象，呈现出“镜花水月”的虚无缥缈。《涛蛋白之歌》的四个演员从笔记簿里朗读失智症患者的访问记录，时而重复某些单词，时而同时念出不同的文字，时而变换节奏…… 形成多声部。文字承载的意义消失了，被解构并重新组合成新意义。《涛》以“解构”、“重组”、“解读”，甚至是刻意“误读”，寻找新的可能性。 《涛》呈现的是失智症患者的病症，较难让人与乌托邦产生联系。或许创作者想表达的是，我们可以像失智症患者般去解构、重组、重新解读“乌托邦”？或许失智症患者对记忆和现实之间的混乱，就如我们对现实社会和乌托邦（理想）之间的模糊？ 剧末，剧场内忽然响起《信约》里观众说话的片段，但是这些话语经过了处理，脱离了原来的语境，变成了一个个零碎的、变异的声音。观众被创作者“解构”，每...

抽根烟的选择权——观“Supervision” 文：张英豪 为了安全，你会放弃人权，选择监控吗？ 本地英语剧团野米剧场（W!ld Rice）入驻刚落成的福南商场内，坐拥自己的剧院，在9月正式开幕前，先“暖场”重演去年荣获《海峡时报》“生活！剧场奖”最佳原创剧本和最佳多媒体奖项的“Supervision”（《监督》）。 《监督》由原班人马呈献——魏铭耀导演，林汀文编剧，叙述女儿（许优美饰）为独居、下身不遂的父亲（张家扬饰）聘请女佣（Umi Kalthum Ismail饰）当看护，女儿为了安全考量，安装监视器，在女佣和父亲不知情的情况下，进行全方位无死角（包括厕所）的监视。由此产生的戏剧性冲突，引出有关雇主与女佣，年长者与看护，监视与隐私等议题。 新版《监督》与第一版的主要差别，在于舞台空间——第一版在四面台呈献，新版则在伸展式舞台上演出。由黄志伟设计的布景简单但写实：半透明的墙壁分割出客厅、女佣房间、父亲房间、厨房、厕所等空间，让观众“透视”，贯彻“监视”的主题。由顾加民设计的多媒体，巧妙融入叙事中，贯彻主题且推动剧情——通过监视器把一些在死角表演的画面（如在女佣房间、父亲房间的情景）同步投影在布幕上，也在布幕上投影预先录好的户外演出（如女佣休息日外出的情景）。在这样的布景和多媒体设计下，四面台产生的观演效果让观众仿佛全方位无死角地“监视”剧中人物的一举一动。与此同时，观众也在互相“监视”彼此。这样的效果在三面的伸展式舞台上难免被削弱了。 处在互相监视的环境里，你会感到安全，还是坐立难安？ 理性或人性？ 《监督》风格写实，剧情有笑有泪，人物有血有肉，主题深刻有层次。 一方面，《监督》审视了雇主与女佣之间不平等的权利关系。女儿对女佣的严苛控管，再现了本地雇主对待女佣的刻板印象，比如如果疏于控管，女佣会偷盗，交换男友，带男人回家，被搞大肚子等。面对雇主近乎剥夺人权与尊严的控管时，女佣为了远在家乡的家人与孩子，只能忍气吞声。而在女儿的吩咐下，感受控管之苦的女佣，却代替女儿控管着父亲。 另一方面，《监督》也审视了年长者与看护人之间的微妙关系，让观众直视最艰难的抉择——为了看护挚爱的亲人，你会否剥夺他的喜好（不让他吃三层肉，不让他抽烟），甚至监控他的一举一动？女儿与父亲针对监视的对峙中，透露了她身为看护人的辛酸——她得工作，得照顾...