剧读 thea.preter

照片出处： Tuckys Photography 黑箱剧场，有人性的光芒—— 观《对峙》 文：梁海彬 经历疫情，我们来看爱情，这或许是戏剧盒与必要剧场要向观众传达的。走入剧场，舞台周围都是由一个个纸盒搭起来的墙。纸盒搭建起来的世界，是Ram（角色原名Ramlah，而Ram这个名字是她因身份认同而选择的名字） 和 Jackie 的避风港，两人相互爱恋，一起成立了心中理想的剧场“零剧团”，为儿童和青少年呈现戏剧演出。纸盒当然不牢固，但是看着剧中角色们在纸盒上或坐或躺，观众也跟着觉得，或许这个由纸盒搭建起来的世界，真是一个可以抵御外界的城堡。有趣的是，Jackie很快就透露，零剧团里潜居着一只鬼，她们把那只鬼叫做“村上春树”，它喜欢玩弄灯光，不喜欢声音。Jackie的弟弟Jord知道以后，还特地读了《1Q84》，直觉很像是自己的故事。 Ram 的好友Adam 决定以这对恋人的生活为题材，拍摄纪录片。台上有几扇移动的门，纱布材质，呈半透明，多媒体投影投射在门上，都是Adam的纪录片片段，实景拍摄：政府组屋（Jackie的家）、家中的猫、海边的海堤、Jackie手上的烟蒂…… 观众成了Ram 和Jackie生活的偷窥者，像极了零剧团里的那只无处不在却又无踪无迹的鬼。 戏里处处是鬼：“村上春树”、Jackie和Jord早逝的大姐、以及Jord—— Jord在家中被家人忽视，自认像是一只没人看得见的鬼。其实《对峙》里的人物在不同程度上都是“鬼”，他们不得不隐藏自己的真性情，向外界显露适于社会规范的一面。Ram 和Jackie过着双重身份，“零剧团”像是她们的“1Q84”，在“零剧团”的这个平行世界里，她们得以暂时获得自在。 照片出处： Tuckys Photography 但有时灯光闪烁，Ram 在灯光下无所遁形，惊恐万分；Jackie站在一片辽阔的海景投影前，投影却越缩越小，最后缩小成了Jackie的棺材，最后把Jackie吞噬掉。外界的压力巨大，时时影响“零剧团”这片净土。Jackie躲在剧场内，觉得自己可以在压迫下求存，甚至可以甘于压迫，却终于独自郁郁死去。Ram 绝对是主动的，最后成功移民纽西兰，却在结婚时遭到宗教阻碍，始终寻求不到个性的抒发。 原来两个人的恋爱，从来不是，也不可能仅是，两个个体之间的事。人与社会、政治、宗教紧紧...

  （照片出处：九年剧场） 关于你我的生活之间 ——观《你我之间》 文：张棋汶 看戏之前充满期待，因为听说这部剧在首演结束后，接下来几场演出的票随即售罄。果然，不难明白为什么九年剧场在今年华艺节所呈献的《你我之间》会如此深受观众欢迎。 《你我之间》是九年剧场成立十载后，首次踏入滨海艺术中心大剧院演出，也是编剧兼导演谢燊杰第一次以本地家庭题材为基础的华语原创作品。无论从剧本、演员和舞台设计各方面，《你我之间》皆属一部成熟佳作，不仅巩固了九年剧场多年来在本地华语剧场界的重要地位，也体现了剧团在新加坡大环境变迁和疫情冲击下，想扩展本地剧场观众群的决心与努力。 和睦家庭背后的秘密 剧本讲述影视甘草演员林丽卿（吴悦娟饰）与她的三个女儿之间的家庭故事。第一场戏，母亲在影展获奖后，亲朋戚友在家中为她办一场庆祝会。所有家庭成员齐聚一堂，原本一家人热闹欢愉的气氛，却在舞台剧演员二女儿诗琳（欧菁仙饰）得知将与母亲同台上演舞台剧后，场面顿时变得尴尬。 随着故事的层层推展，作为窥探者的观众从各个家庭成员之间的日常互动，发现原来看似和睦的大家庭背后，却隐藏了许多裂缝和无法对彼此说出口的秘密。大女儿面对家庭危机，与丈夫办离婚但瞒着母亲。小女儿虽然和母亲同住，对于自己的感情现状却始终闭口不谈。在三个女儿当中，只有二女儿诗琳以“张太”来称呼母亲，这个特别的昵称，预示了两人之间生疏与尴尬的情感交流。两人因需要排戏而朝夕相处，母女俩才被迫正视彼此间的感情和价值观上的差异。 （照片出处：九年剧场） 老中青三代演员飙戏 《你我之间》集结了三个不同世代的本地剧场演员，以各自的剧场培训、生活经验和语言背景等，在舞台上切磋与飙戏。一家三代的互动夹杂本地方言、华语和英语各种语言，再现新加坡当代的社会与语言面貌，碰撞出精彩的火花。 整部剧最精彩的是母亲生日宴的那场戏。一家人到酒楼准备为丽卿庆祝70大寿，却在误会与争吵中意外揭露多年来被隐藏的家庭秘密。这场戏动用了所有的演员，众多角色在舞台上对戏，要是拿捏不当，很容易失焦而成为一出闹剧。但演员之间的能量与默契十足，尤其是在资深舞台剧演员吴悦娟、黄家强等人的主导下，剧情推向了高潮。 当隐藏多年不敢说出口的秘密被揭露后，母亲反而如释重负，一家人的关系则有了微妙的转变。深夜，母亲与三个女儿围坐在家后院的秋千旁，母亲终于有勇气面对过往，将真相娓娓道来。台下观众和女儿们...

在时间尽头，我们还剩下什么？——观《无灾难岛屿》 文：张佩思 十指帮最新的制作《无灾难岛屿》，由The Maker's Lab计划2021-2022年度的制偶师罗安妮构思与设计剧中用到的偶。其计划是陈宇泱和骆丽诗接任十指帮联合艺术总监后所推出，目的在于培育更多本地戏偶和艺术物件的制造师及设计师。在“偶与可持续性的发展”的主题下，罗安妮使用模块式的骨架设计创作了剧中两个偶的雏形。有别于一般的戏剧创作，《无灾难岛屿》的创作过程是先有偶才有戏，编剧陈宇泱的灵感正是来自于罗安妮所设计的偶。通过如此的创作过程，观众不难发现偶在此剧中占据了极重的分量。 在黑箱剧场外的前台空间，十指帮陈列了罗安妮在过去九个月的探索成果，展示了不同功能的背带，背带的布料，偶的骨架，制作偶所使用的零件等。此外，每一件物品还包括了她的解说和心得，让观众看到她的用心与细心。 《无灾难岛屿》里操偶师与偶合二为一，由操偶师使用背带把偶背在身上操控。操偶师成为偶的一部分，完成了偶的样貌。而非语言演出的设定，让观众全程把焦点与注意力放在舞台上的两个偶，细看操偶师如何运用骨架设计的偶来诉说故事。 舞台上布满瓦片般的灰色箱子，箱子中有不同的服饰。舞台中央则有仿佛盔甲的板子，一片片地悬挂在空中，让观众感受到末世的绝望。剧中并没有提及两个人物发生了什么事，他们又怎么会被改造成瓦砾女和桌子男。 改造后的他们被偶的框架困住了，他们不安、烦躁，不断地想要挣脱，他们呐喊着、咆哮着，却仍挣脱不了束缚。音效渲染了整个黑箱剧场，观众与台上的角色一同沉浸在不安的情绪中。此时此刻的他们好像已经失去人性，任何风吹草动都能触发他们体内的本性。可是，当他们解除对彼此的猜疑后，他们并没有伤害彼此，而是选择以最纯真的方式来爱和珍惜彼此。如当他们在翻找衣服时，桌子男把找到的女装拿给瓦砾女，当桌子男再一次被不安感侵蚀而伤害自己时，瓦砾女加以阻止。 演出的最后，瓦砾女放弃了挣扎，选择被瓦片吞噬。桌子男则轻轻地摇摆着身子，脸上的笑容看似天真，却又如此的伤感。或许在时间的尽头，我们无法改变些什么，但是瓦砾女和桌子男告诉我们即便是陌生人，我们还是能选择用爱和善意对待身边的人、事、物。 瓦砾女和桌子男的故事虽然告一段落，但是这两个偶的故事才刚刚开始。《无灾难岛屿》作为这两个偶的阶段展示（work-i...