剧读 thea.preter

美与追求—— 观 “  Transverse Orientation” 文/ 杨明慧 Transverse Orientation  开场的时候，其荒谬剧场的形式和氛围，及明显指涉希腊神话和西方艺术史的各种设计，让我本能地开启那一套熟悉的符号分析看戏模式。但没过多久我就发现，这些其实一点都不重要。让人惊艳的视觉效果不断进阶升华，开场大概十五二十分钟之后我便允许自己纯粹地 “ 就在现场（ be present ） ” ，惊叹导演  Dimitris Papaioannou  的创造力，并把焦点转向创作团队如何利用基本的道具、灯光、肢体动作等，达到如此意想不到又如此绝美的视觉效果。 前几天教课刚好论及泰国导演  Apichatpong Weerasethakul  的电影。他的电影经常游走于神话 / 梦境与现实之间，运用电影的基本元素 —— 光和影，以及声音的设计，把愿意被带走的观众神不知鬼不觉地带到另一个维度里去。在这个维度里，观众很容易接受现实与神话、现实与梦境、人与人、人与动物、人与鬼神之间的毫无界限，很容易接受我们习以为常的各种分界线其实只是一种莫须有的概念。在这个维度里，我们得以重新思考（乃至于重新定义）生而为人的意义。 Transverse Orientation  同样把现实与神话、人与人、人与东西和动物结合得毫无违和感。表演者的身体与彼此，及与道具（如一头非常写实的牛），浑然天成地结合成为各种古希腊神话角色及雕塑（其实同时以后人类的角度去看也未尝不可）。再搭配巧妙的灯光及动作设计， Transverse Orientation  容易把观众召唤进奇异魔幻的世界里，容易让观众沉醉于一种忘我的极度唯美的维度。但相异于  Apichatpong ，该剧并不允许观众全然迷失在这维度里。 每当我开始习惯舞台上的某一种视觉构图时，八个主要表演者们又会呈现一个意想不到的视觉惊喜，或者忽然注入闹剧（ slapstick ）的幽默，或是忽然把舞台拆开来，改装成下一个意想不到的视觉惊喜。 Transverse Orientation  不断打破奇幻以创造下一场的奇幻，观众并非迷失在另一个维度里，而是忘我于连串的惊奇（ wonder ）当中。而正是在某一次的惊叹中我忽然明白，它不...