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人生是一场场锐舞——观《First Rave》 文/张英豪 FDR Photo by AlvieAlive, courtesy of Esplanade - Theatres on the Bay 剧场演出，适合婴儿（0-1岁）或幼儿（1-3岁）观赏吗？ 或，什么年龄才适合观看剧场演出？ 婴儿剧场的兴起 专门设计给孩童观看的儿童剧场历来有之，但是不少儿童剧场演出会标明的入场年龄（Admission Age）或/和推荐年龄（Recommended Age），一般在3岁以上。3岁以下孩童的专注力与理解能力仍在发展中，如何设计适合婴幼儿观赏的剧场演出无疑是一项挑战。 然而近年来，在全球范围内，婴儿剧场（baby theatre）这个剧场类型却开始兴起。各地中产阶层家庭的崛起，父母亲更愿意花钱投资在各类儿童活动中，创造了这个市场需求。除了市场上有缺口待填补，婴儿剧场的存在有没有更深沉的意义，来提供内在驱动力，让这个剧场类型可持续发展呢？ 本地剧场组合The Wanderlings 由本地剧场工作者陈宇泱与骆丽诗组成的剧场组合（theatre collective）The Wanderlings，是本地婴儿剧场的先驱。她们从2018年创作的 You Can Reach The Sky 到2025年参与的 A Drop in the Ocean ，一直致力于创作适合婴幼儿观赏的婴儿剧场演出。从现代偶剧团十指帮出身的宇泱与丽诗，善用剧场各种非言语（non-verbal）的元素，例如戏偶、道具、材质、灯光、声效等等，来提供给婴幼儿一个调动感官探索世界的安全空间。 婴儿剧场着重的正是感受力，而不是理解力。它调动婴幼儿的感官，从而激发婴幼儿的好奇心与想象力。 踏入大数据时代、AI时代，好奇心、想象力、感受力愈来愈容易变钝，却也愈来愈重要。何以为“人”？婴儿剧场的存在意义，或许正是在于培养婴幼儿如何做“人”。 The Wanderlings最新作品 First Rave 在这一层基础上，The Wanderlings今年却在最新的婴儿剧场作品 First Rave 中，加入了言语（verbal）元素，在滨海艺术中心2026“前进”儿童艺术节（March On Festival）中呈现了新加坡第一个有言语的婴儿剧场作品。 First Rave 一方面设计给婴儿观赏，另一方面也顾及陪同婴儿观...

    （取自实践剧场 Facebook） 与此时此刻的你相遇——观《老九》音乐剧 文/  张棋汶 实践剧场的艺术总监郭践红在《老九》音乐剧的场刊中写道：“无论这是你第一次接触《老九》，还是再次带着不同的视角重访这个故事，感谢你成为这次作品回归的一部分。愿它与你此时此刻的生命相遇，并为你带来一些新的光亮和发现。” 2012年，第一次看《老九》时，还是懵懵懂懂的学生；到现在已步入职场，第三次走进剧场观看《老九》，每一次都得到不同的感悟，好像《老九》一直陪着自己长大。或许，这正是为什么这部剧在郭宝崑先生创作后的三十余年，仍然具有回归的价值，并且历久不衰。 《老九》的故事背景设定在1980年代的新加坡。虽然当时的社会环境、家庭结构与语言生态已与今日大不相同，但主角老九所面对的困境却依然贴切。直到今天，许多人仍在学业、事业与梦想之间不断拉扯与抉择。就像老九一样，是选择接受奖学金，为家庭走上一条相对安全平稳的道路，还是坚持自己的原则与理想？整部剧以掌中戏为主轴，这门黄昏艺术在三十年后的今天，所面临的传承困境与无力感愈发明显，也更显迫切。 （取自实践剧场 Facebook） 然而，《老九》谈的不仅是艺术与梦想的追求，更是关于“选择”。正如老九所说，他想要“掌握乾坤”。作为家中唯一的男丁，在当时的社会背景下，他被视为全家的希望与寄托。父母与姐姐、姐夫们为了他，放下手边的工作，全心照料他的生活起居，为他的备考之路助力。这既是家人的爱，却也是压力和枷锁的来源。随着时代的发展，这样的性别角色是否仍能引起共鸣？家庭结构也在改变，像老九一家这样“人丁兴旺”的大家庭，现在已经不常见了。或许这样，观众便可以带着一种距离感，重新审视和品味这部作品。 （取自实践剧场 Facebook） 之前两次看《老九》时，我会为他勇敢追求梦想、不愿向社会规范妥协而敬佩，也支持他义无反顾地为自己的人生做选择。这次看《老九》，虽然无法完全从父母的角度理解老九，却发现自己开始以一名师长的身份去看待他。似乎理解父亲坚持要拖着老九去考试的执念，就像我常常跟学生说，要读书要考到文凭，才有资本去追求梦想。但这样的想法也让我突然感慨，原来我也渐渐成为了被战马基金会驯服的野马，被社会驯化的大人了呀。 （取自实践剧场 Facebook） 2026年回归的《老九》，具有重要的传承意义。像《老九》这样的传统...