剧评：A Good Death

认识不确定中的确定 ——观《一场好死》

文：杨洤斌

死亡虽然是生命的必然终点，许多人却因为深受民俗文化的影响，或个人情感无法负荷的关系，刻意选择以“视而不见，避而不谈”的态度来看待死亡，以及相关课题。然而，当身边的亲人，甚至是自己，在毫无预警的情况下必须直视死亡时，我们懂得如何妥当地迎接死亡吗？又或者，当下那刻的我们，是否有充足的认知、时间和能耐，来做足迎接死亡的准备呢？

滨海艺术中心第15届“实验剧场”（The Studios）今年以“生死之间”的主题，让观众通过戏剧，对生命、死亡，以及处于两者之间时，作省思与探讨。我观看的，是由黄淑敏编剧，陈颖璇指导的《一场好死》（A Good Death）。陈慧娟（Karen Tan）在这部独角戏里一人分饰多角色，但主要以一名慈怀护理专科医生“梁医生”的角度，分享自己与病人、家人之间互动的经历，逐步引导观众提高对慈怀护理（Palliative Care）及其病患的认识。

黑箱剧场作为演出场地的魅力在于，观众能在极少干扰性元素的环境里，体验演出，即直接从剧里感受看护人，包括平时颖悟绝人的医生，在面对一个即将结束的生命时，如何承担与处理整个倒数过程衍生出的无奈感与不确定性。死亡作为课题，因此有了更宽阔的讨论维度，其导向不再是单一、个人。

有意思的是，戏里的鞋子不单只是保护双脚的简单物品，鞋子也是象征身份的符号。梁医生脱下鞋子后，就从病人的医生，转变成病人的家属，即患上失智症父亲的女儿。父亲健全时的性格因为失智症而渐渐“死亡”，每当看到父亲病发失控后，沮丧的梁医生便会立即穿上鞋子，恢复专业的身份后便夺门而出，似乎逃避家中的一切。此外，当梁医生和母亲在讨论父亲的寿衣选择时，母亲坚持父亲的西装必须配上一双正式的鞋子，不能是他患病后喜欢的拖鞋配袜子，才可如患病前在儿子婚礼时穿的一模一样。穿上鞋子后所展现出的不同身份和印象，本质上都是一种相同的精神投射，折射出人物在接触死亡带来的无奈时，对人生掌控权的极其渴望。

人活着的时候，花费精力确保自己有着美好人生（A Good Life），不会多加思考如何才能得到“一场好死”。这部戏从看护者的角度，在慈怀护理的语境下，做出了善意提醒：人生无常，死亡则是个永恒不变的定点；身边的人面对死亡时，我们依然有能力在不确定中，专注于确定的事情。竭尽所能协助他们在有尊严和选择的积极条件下，划下最完美的句号。毕竟，让病患在舒服、安心的状态下离世，何尝不也是对生命的一种崇高尊重。

《一场好死》的核心寓意，目的不在于颠覆大部分人所持有的保守死亡观，反而是以其为基础，进而用轻缓的反思口吻来推动延伸，提醒观众在检视死亡及相关课题时，必须融入现代视角来诠释。我国正面临人口老龄化的问题，死亡及其相关课题所带来的影响，必将迅速显见于我们的生活。唯有通过现在进行对话，死亡课题才能在我们的世界里被人性化后，减去一切因为未知而使然的破坏。

发表于《联合早报》，2018年4月7日
关于演出：2018年3月29日（8PM），滨海艺术中心剧院工作室，“实验剧场”（The Studios）系列 x Feed Your Imagination (F.Y.I) 呈献