快评：Off Centre



莫要忘记—— 观“Off Centre”

文：梁海彬

当年的两位主角再次诠释《偏轨》的角色 Vinod 和 Saloma，导演保留了剧本里的时代特色，例如电台点歌、有线电话等，反而让观众体会到超越时代的人性。编剧哈里斯• 沙玛直指人心的文字，和两位主角由心而发的演技，跨越了维多利亚剧院大剧场的空间局限，让观众为Vinod 和Saloma 湿了眼、揪了心。剧末，前排一名男生泣不成声，台下一群女生排队为留在台上的Saloma献上拥抱。观众如此被Vinod 和Saloma 感动，走出剧场后，会否为社会上的其他精神病患者们做些什么呢？《偏轨》绝对是新加坡剧场的经典剧之一，值得一再重演，刺激更多人思考本地社会对弱势群体的包容，刺激我们重审自己能不能以自己的力量做出改变。难忘剧中Vinod 对观众作出最真诚直接的控诉后，却在最后向观众说对不起，令人心酸—— 为什么弱势群体总得向主流道歉？《偏轨》让主流社会得以听见平时被覆盖的故事，这个社会的大多数人都忙得漠视弱势群体的存在，必要剧场为弱势群体提供话语权，告诉我们，不要忘了这群人。


关于演出：2019年2月9日，8PM，维多利亚剧院，必要剧场呈现

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剧评：傻姑娘与怪老树

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看你数清数不清 ——观《傻姑娘与怪老树》 文：张佩思 一张椅子，一个演员。 一个又一个，一排又一排地从台的左边慢慢前进到右边，然后从舞台消失。 演员们依照年龄，由小到大坐在椅子上，人连同椅子按照同一个步伐，从容不迫地往前走。椅子往前移动所发出的声响形成了旋律，而这个旋律不断地被新上场的演员重复着，慢慢形成一种压迫感。一直到傻姑娘的出现，才打破这种按部就班的前进，让观众能够得到短暂解脱。这是洪艺冰执导的《傻姑娘与怪老树》的开场，只有简单的道具和演员，回归到戏的本质。 《傻姑娘与怪老树》在1987年首演，由已故的郭宝崑编剧，通过傻姑娘和怪老树这两个核心角色来探讨人与环境之间的联系、情感及冲突。时隔32年后，青少儿广播演艺组所呈献的《傻姑娘》，除了保留了1987年所探讨的议题之外，还加入自我身份的探讨，自我询问“我是谁”。 在2019年的《傻姑娘》中，怪老树一角是由群众演员扮演。导演加入新的一幕《我是谁》，由不同的群众演员在舞台中央，做自我介绍。在每一段自我介绍的最后，演员们会使用自己的方言向观众诉说自己与方言之间的情感联系。然而，随着演员的年纪逐渐变小，方言的段落越变越短。最后，方言从小演员的自我介绍中消失了，取而代之是“我不会说方言” “我不知道我的方言是什么”。 当台上在上演这一幕时，坐在观众席中较年长的观众，拿着纸巾拭泪。与此同时，台下年龄较小的观众则小声问着他们的妈妈“什么是方言？”顿时，台上所演绎的，与台下观众最直接的反应有了呼应。或许在1979年，当政府决定把方言这棵“怪老树”给砍下后，这样的结果是必然的。 在经济发展的面前，凡是无法帮忙推动经济的事物都被视为是“怪老树”，即便这些事物是属于我们身份的文化根源。可能，再过一个32年，或许下一棵被我们亲手砍下的便是“华文”这棵怪老树。 听着当年饰演傻姑娘一角的洪艺冰，站在剧院的二楼，面向舞台，淡淡地与2019年饰演傻姑娘的演员一同唱着福建歌曲《望春风》时，不禁让人联想，到底未来的32年，我们又会失去什么？ 发表于《联合早报》，2019年4月23日 关于演出：2019年4月5日，8PM，国家图书馆戏剧中心剧院，青少儿广播演艺组呈现
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剧评：ITI FYiP 2023

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（照片来源：截自跨文化戏剧学院官方网页）   《艺术家是如何炼成的》 —— 观 “ITI FYiP 2023” （跨文化戏剧学院毕业呈现 2023 ） 文 / 梁海彬 5 位创作者呈现 5 部小品，他们除了自行选择作品题材，自编自导自演，还为作品设计灯光和音效， 5 部作品的各个环节都处理得纯熟，足见其用心与巧思。在戏与戏之间的换场，其他学员们身穿黑衣，沉着气走过舞台，有秩序地帮忙换景、换灯，让换场这回事也变成了演出的一部份。 我已有一段时间没有观赏过类似 “ 贫穷剧场 ” （ poor theatre ）形式的演出了，演员们用最少的资源（灯光、服装、音效等），带领观众进入戏剧世界。他们以形体能量转换空间，牵引观众的想象，充份体现了黑箱剧场的无穷可能性，让人看得尽兴。 （照片来源：跨文化戏剧学院提供） Cheng Kam Yiu (Yolanda) 的《燎原》聚焦在土地课题，以 2017 年的横洲大树菠萝节，以及 2009 至 2011 年间的菜园村事件作为创作灵感，以土地为本，探讨人与体制之间的矛盾。演员扮演一位年长的风水师，为了争取土地权，带动示威，最后陷入自我怀疑的困境。风水原是相地之术，演员选择让最贴近土地的人物给观众娓娓述说土地被掠夺的失落和彷徨。印象深刻，风水师带领村民们抗议，却没预料到会导致村民流血，会导致自己被捕，不了解作为居民的他们为什么必须遭受这样的待遇。台上的桌子时而是风水师的家，时而是防止警察前进的盾牌，时而是困住风水师的警局 …… 桌子是村民们无法拥有的一方土地，他们可以为土地流血流汗，但在地主（官方体制）面前，他们一个个都成了断根断种的人民。 （照片来源：跨文化戏剧学院提供） 桌子，是好几部作品的重要意象。在 Choy Chee Yew 的《 PIECES OF US 【我 - 们】》，儿子在长桌上醒来，扶着父亲来长桌吃饭，却无法和父亲交流。而每天晚上，儿子把长桌一翻，桌子成了墙，儿子在墙后和情人对话，姿态尽显妩媚。和父亲看似通畅无阻的长桌，让儿子感到父亲无形的压迫；和情人自若自在地谈情时，父亲的长桌变成了一道无法跨越的墙。儿子搬一张椅子，让椅子象征父亲，但这样一来反而像是儿子在操控父亲，带不出儿子在父权底下的压迫和挣扎，是唯一美中不足的地方。儿子在开场时哼《我家在那里》，台上传来的是女生版的歌曲，而在剧末，当父
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剧评：The Chair

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  （照片来源： Bernie Ng ）   《谁来踢椅子》—— 观 “The Chair”   文/梁海彬 跨文化戏剧学院（Intercultural Theatre Institute，简称ITI）三年级毕业生与导演李邪集体创作的“The Chair”，邀请观众一起进行对死刑制度的审视。 剧组把舞台设计成环形舞台（theatre in the round），让观众无死角地观赏演出：在这个从未执行过死刑，因为一起冷血杀人案而决定为凶手进行第一场死刑的小镇里，观众成了看客，目睹小镇居民如何面对死刑制度。剧组很快就给观众呈现一个两难的命题：谁来给这个毫无悔意的杀人犯执行死刑呢。 特别喜欢戏的开场：台上叠起白色小凳子，在最上方是一张白色小椅子，椅子上方有个鱼钩，水滴声充斥剧场。戏开始时，角色入场，走着走着，觉得似乎踩到什么，他们都看看鞋底，在地上用力擦一擦，若无其事地继续前行。观众往下看戏，才发现，生命的消亡对这些小镇人民而言，也许会愈来愈像踩死一只蜗牛那般，不过擦擦鞋底就了事。 在外界记者们的施压下，镇长（Mika Oskarson Kindstrand饰）极力说服小镇居民执行死刑，还决定让死者的家属亲手为杀人犯执行死刑。死者的母亲（Swathilakshmi Perumal饰）跃跃欲试要为死去的孩子报仇、而其作为 杀鸡屠夫的丈夫（Choy Chee Yew饰）虽然每日杀鸡数十只，却迟迟不敢/不肯给杀人犯执行死刑。小镇人民甚至为死刑进行预演，把一只猪活活吊死，心理辅导师（Cheng Kam Yiu (Yolanda)饰）把猪只踩着的白色凳子狠狠踢翻，亲手（亲脚）执行了镇上首场绞刑，从此辅导不了自己的内心。杀人犯的母亲（Abinaya Jothi饰）最后自杀，其鬼魂竟抱起毫无生命的猪只，如抱婴儿，满意地离去。 “The Chair”里是满满的矛盾与吊诡，例如没有头颅的猪脚、不见婴儿的啼哭声、从高处垂挂下来的鱼钩…… 都让人觉察到，自己所看到的听到的，都不一定是真理，不一定是绝对的，一如死刑存废课题并无绝对而单一的观点。画满黑白曲线的舞台地面，以及角色身上黑白相间的服饰，呈现的却是道德与法律、情感与责任之间的灰色地带。人们在血淋淋的河里找到了被杀手淹死了的孩子，也会跑到河边去洗净染满鲜血的双手；用来杀猫的刀、镇长的电话、都是鲜红色的，红色的电话线也变成了上吊的“绳子”—
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