快评：狮城古今笑谈





快评：娓娓道来听历史—— 观《狮城古今笑谈》（相声剧） 

 文：梁海彬

 宏茂桥中心中央舞台坐满了街坊市民，舞台周围人来人往的人声喧哗，毫不影响演出，相声来自民间，《狮》在民间免费演出，亲民而且极有意义。公共场所的音响技术收音不佳，但是演员们说、学、逗、唱，的功底深厚，足够吸引观众驻足观赏。全剧围绕在家中老父准备庆祝88岁大寿，各方亲友前来祝贺，说说谈谈之间就对狮城历史评头论足了一番，细细考究历史上的“悬案”（如第一位登陆狮城的原来不是莱佛士、新马分家造成百姓情感上的撕裂等）。虽然无法深入为历史提供更苛刻的质问，但是听着台上演员们娓娓道出历史不为人知的一面，就像听着家中长者对自己述说历史故事，很是亲切。很喜欢每一幕都有英文字幕介绍该幕的摘要，我想象非华族观众看着摘要，看着演员们的肢体和语言表述，会不会看出不一样的感受呢？

关于演出：2019年6月16日，7:30PM，宏茂桥中心中央舞台，中国人寿保险（新加坡）有限公司（中国人寿新加坡）呈献，人民协会联办， 新加坡开埠200年工作组支持

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

剧评：傻姑娘与怪老树

Image
看你数清数不清 ——观《傻姑娘与怪老树》 文：张佩思 一张椅子，一个演员。 一个又一个，一排又一排地从台的左边慢慢前进到右边，然后从舞台消失。 演员们依照年龄，由小到大坐在椅子上，人连同椅子按照同一个步伐，从容不迫地往前走。椅子往前移动所发出的声响形成了旋律，而这个旋律不断地被新上场的演员重复着，慢慢形成一种压迫感。一直到傻姑娘的出现，才打破这种按部就班的前进，让观众能够得到短暂解脱。这是洪艺冰执导的《傻姑娘与怪老树》的开场，只有简单的道具和演员，回归到戏的本质。 《傻姑娘与怪老树》在1987年首演，由已故的郭宝崑编剧，通过傻姑娘和怪老树这两个核心角色来探讨人与环境之间的联系、情感及冲突。时隔32年后，青少儿广播演艺组所呈献的《傻姑娘》，除了保留了1987年所探讨的议题之外，还加入自我身份的探讨，自我询问“我是谁”。 在2019年的《傻姑娘》中，怪老树一角是由群众演员扮演。导演加入新的一幕《我是谁》，由不同的群众演员在舞台中央，做自我介绍。在每一段自我介绍的最后，演员们会使用自己的方言向观众诉说自己与方言之间的情感联系。然而，随着演员的年纪逐渐变小，方言的段落越变越短。最后，方言从小演员的自我介绍中消失了，取而代之是“我不会说方言” “我不知道我的方言是什么”。 当台上在上演这一幕时，坐在观众席中较年长的观众，拿着纸巾拭泪。与此同时，台下年龄较小的观众则小声问着他们的妈妈“什么是方言？”顿时，台上所演绎的，与台下观众最直接的反应有了呼应。或许在1979年，当政府决定把方言这棵“怪老树”给砍下后，这样的结果是必然的。 在经济发展的面前，凡是无法帮忙推动经济的事物都被视为是“怪老树”，即便这些事物是属于我们身份的文化根源。可能，再过一个32年，或许下一棵被我们亲手砍下的便是“华文”这棵怪老树。 听着当年饰演傻姑娘一角的洪艺冰，站在剧院的二楼，面向舞台，淡淡地与2019年饰演傻姑娘的演员一同唱着福建歌曲《望春风》时，不禁让人联想，到底未来的32年，我们又会失去什么？ 发表于《联合早报》，2019年4月23日 关于演出：2019年4月5日，8PM，国家图书馆戏剧中心剧院，青少儿广播演艺组呈现
点击阅读 Read more »

心得：《移心》的二三事

Image
由于自己在参与《移心》的工作（字幕操作员）时，对于戏里的符号感到很有趣，因此想要用片段式的方式来记录和分享其中的想法。   Photo by Jack Yam, courtesy of Esplanade - Theatres on the Bay #1 互文性 作为读者，每当我发现作者的其中一本书的人物在另一部作品中“客串”时，我都会有一股莫名的兴奋感。虽然还无法清楚的解析这其中的兴奋感意味着什么，但是如果非得要用文字来表达的话，是一种发现小彩蛋的感觉。因为自己足够了解作者的作品，所以自己的忠实追踪得到了一种小奖励的感觉。   这一种创作手法在剧场演出中并不常见。但是在《移心》中却出现了导演在其他作品中所使用的符号、人物、概念。就好像剧中的“三毒”——贪、嗔、痴曾在 《灵戏》（2015年） 、 《偶会好的——离》（2023年 ）出现过；月亮作为符号也曾在 《大狗民》（2018年） 里出现等。   或许对于一些观众来说，当他们观看一部全新创作的时候，他们希望看到有新的元素，而这种重复使用之前的符号让人觉得了无新意。但是对于我而言，能够看到符号生命的延续性是相当有趣的。它提供了一个让我能够对这些符号在不同作品中的意思的机会：它们有相似或不同的的地方吗？   这也让身为观众的我能够更加接近导演的精神世界，从而更加理解他的创作。   #2.1 符号 鬼魅/三毒/贪嗔痴 我记得第一次在导演的戏中看到鬼魅的出现是在十指帮所呈献的《灵戏》（2015年）中。那时候看到脸上涂满黑色颜料的鬼魅，与剧中的人物似有似无的接触，让我觉得有一丝的诡异，甚至有一点不舒服。它们太不同了，不只是妆容上的不同，而是它们所散播的气息与其他人物太不一样了。我记得整场戏来下，这些问题一直在我脑海中：   它们与剧中的人物是什么关系？ 剧中人物看得到它们吗？ 它们代表着什么？   演出结束后，我与友人讨论着，我们尝试分析、解读，但是并没有太大的收获，最终我们以 ‘或许它们是人性的代表’ 作为结论。   第二次看到这三只鬼魅出现的时候是在《偶会好的》Triple Bill 中的《离》。在翻阅之前所写的 剧评 中提到“无论在操控偶，还是以魑魅魍魉的疯癫状态肢体表演时，三名演员的形体和妆容在视觉上带给观众一种诡异的冲击。《离》透过非语言...
点击阅读 Read more »

剧评：只在乎你

Image
  为最好的时机做准备——观《只在乎你》   文/张棋汶 大学期间开始接触华艺节的演出，每年最期待的不仅是能够观赏好戏，也更享受与亲友一同步入剧场看戏的乐趣。朋友之间总是打趣说，华艺节像是我们的团拜活动，每年必定会在滨海艺术中心碰面，也会见到许久没见的师长们。大家边聊生活边聊戏，不也是一种团聚？在这匆匆流去的时光里，能够和自己爱的人、自己在乎的人一起共度美好时刻，正是九年剧场在今年华艺节中所呈献的《只在乎你》想要观众得到的重要启示。 《只在乎你》的前身是九年剧场在2022年上演的华艺节委约作品《你我之间》，九年剧场艺术总监谢燊杰这次找来了原班演员阵容，续写张家在母亲去世多年后，三姐妹与家人之间故事。《只在乎你》的剧本延续了《你》的写实风格，讲述的内容都是我们熟悉的生活面貌，人物和语言也富有浓浓的本地特色。像是剧中年轻一代的陈敏和凯旋习惯以英语沟通，姨丈是个喜欢谈论政治的“安哥”，二姐诗琳在疫情后开始当网红等等，观众很容易就代入这些情节中，产生共鸣。 “亲情”是这部剧最重要的主题，而剧中最令人动容的就是张家成员之间的爱，是具有包容性并且能够跨越各种界限的爱。剧中对于“爱”的理解并非单一或二元对立，大姐诗琦离婚后交了新的男朋友；孙女陈敏与印度族同胞交往；小妹诗洁则是跟同性伴侣旅居澳大利亚。剧本里的角色设定，皆体现出爱可以有很多不同的理解与诠释。剧里所展现的亲情也超越了血缘关系：大家把同父异母的诗琳当作自己人一样看待；姨丈中风后和姨妈陷入财务困难，张家三姐妹把两老接回来像父母一样照顾；甚至在诗洁因肾衰竭需要捐肾者时，大姐的男朋友也愿意挺身而出。或许家人之间可能一时无法接受这些非一般的爱，但最后都因为关心和在乎亲人，所以学会了包容和接纳。 叙述属于新加坡人的故事 谢燊杰与华艺节早在2012年就开始合作，呈献翻译剧《谁怕吴尔芙？》。之后九年剧场正式成立，并在接下来的几年推出许多源自经典剧本的作品。呈献中文翻译剧在当时成为九年剧场的“招牌”，也奠定剧团在本地剧场界的地位。近年来，虽然本地的语文环境不断地改变，九年剧场依然将自己定位为“新加坡华语剧团”，也转向创作原创华语剧本，体现剧团对华文文化传承的使命和责任。 在《只在乎你》中，当诗琳和女儿陈敏一起排戏时，女儿提到了本地华文剧场的窘境，让人感到些许无力。但就如剧中那句令人印象深刻的台词：“人们常说要为最坏的时...
点击阅读 Read more »