剧评：Extinction Feast

 

“从渔场到剧场 沉浸式走入《鮽宴》”—— 观《鮽宴》

文 / 张棋汶

“请勿在剧场内饮食”——这是许多观众都知道的剧场礼仪。实践剧场呈献的《鮽宴》却打破了这个传统，除了将黑箱剧场空间打造成海鲜酒楼，也在作品中注入食物的元素，让观众在剧场内品尝由本地渔场“阿华奎笼”准备的开胃小菜，使演出成为一场色香味“剧”全的感官飨宴。

《鮽宴》讲述主人公Jeff（王贤惠饰）原本即将接手掌管家里的海鲜酒楼生意，但作为素食者的他，必须在个人理念与家庭关系之间取舍。剧本借由主角所面对的矛盾与纠结，探讨了个人与环境的关系，以及在面对当前的气候危机时，我们扮演了什么角色，我们又能够做些什么？

虽然剧本关注的是环境议题，但并没有以说教方式或使用大数据来说明气候危机对人们造成的影响。编剧与导演选择以个人的视角，讲述一个小人物的故事，或许更能够与观众产生共鸣，从中思考自己是否也面临像剧中主角一样的窘境，以及该如何做抉择以改变现状。

导演洪小婷巧妙地结合多媒体影像、灯光设计以及现场拟音等元素，为观众打造了一个沉浸式的剧场体验。演员王贤惠一时扮演故事的主要叙事者，一时又与影像中的演员们互动对戏。他也化身为一条虚构的江鱼仔“Billie”，与其展开一场魔幻写实的对话，其中一场戏还拿起麦克风演唱和饶舌，并现场拟音录制，整个过程十分考验演员的演技和团队之间的配合与默契。

开启可持续性的对话

《鮽宴》是实践剧场的重点项目“实堂”的委托制作。实堂自成立以来，一直藉由艺术创作来倡导环保和剧场的可持续性发展。《鮽宴》正是一部具有强烈“生态剧场（eco-theatre）”意识的创作，而这种意识不仅体现在剧本的主题和题材方面。创作团队在作品发展过程中走出戏剧圈子，与阿华奎笼合作，将剧场作品的生命力延展至剧场空间以外，持续与不同社群交流和对话。演出所使用的布景、道具和拟音师所使用的“乐器”，都是由制作团队回收再利用而得来的。甚至是演出中所使用的影像画面，也是取自2021年版《鮽宴》中的影像素材。

演出开始前，前台工作人员兴致勃勃地向到场观众展示节目场刊的二维码。扫描进入后发现这份场刊“别有洞天”，除了设计用心，内容也极具教育意义。与其说是场刊，我认为更像是一个“工具包”，开启观众对于气候危机课题的能动性，即使演出结束仍得以延续。

无论是剧本研究与发展，布景与声音设计，多媒体影像到食物料理的构思等，《鮽宴》充分体现出实堂所秉持的生态环保意识的理念，以及制作团队想通过剧场开启可持续性对话的决心。随着实践剧场今年重启实体剧场演出，期待看到剧团继续以跨领域、多方面的参与艺术活动，针对不同课题展开对话空间。

关于演出：2022年11月10日，8PM，实践空间，实践剧场 呈现

点击阅读场刊：https://slash-rover-d53.notion.site/Extinction-Feast-5fa8a922b6ee462da87fa07ff798a0f3