剧评：TEWAS: No Light at the End of the Tunnel

阐明霸凌课题的强烈照明灯—— 观“TEWAS: No Light at the End of the Tunnel”

“TEWAS: No Light at the End of the Tunnel” 是能量爆表、震撼感官的演出，在狭小而幽闭的演出空间，5位演员们挤在铁笼子里，额头戴着电筒，像矿工般在铁笼里攀爬。随着剧情发展，演员们轮流演绎不同遭受霸凌的人物，对社会体制作出控诉，揭露人性丑恶。

演员们以真挚的情感讲诉被霸凌者们的遭遇，剧组做足了资料搜查，阐述霸凌事件，像是记录剧场，但演员们并不演绎受霸凌的角色，而是以自身情感与理解去诠释霸凌事件，于是观众不会觉得这只是几个人的遭遇，会觉得这是任何人都可能会遭受的际遇。

该剧在 The Courtyard, Beach Street 的小空间演出，墙上尽由粗糙的砖块砌成，音效设计师坐在一旁演奏音效，乐器旁燃起一支香，幽暗的空间回绕着低沉的不安的音律，成功营造出幽闭的令人窒息的氛围，体现出被霸凌者们仿如置身黑暗隧道的心理困境。

演员们都是学生，并非全职演员，都有跑酷训练，在狭小的空间里奔跑跳跌，以轻功般的身手呈现“霸凌”的沉重题材。他们把肉身推向极限，展示出霸凌者的残酷不仁，以及受霸凌者的身心摧残。观众看戏，不免受感动，这群年轻演员对屡屡发生的霸凌事件有多愤愤不平，以至他们愿意如此耗费身心进行演出。毕竟他们无论多消耗身心，都及不上受霸凌者们日夜遭受的身心受虐。

该剧呈现的角色既有受霸凌的青年人，也有在职场上受霸凌的成人。演员或从铁笼高处摔下，由其他演员们接住；或把笼子横放，重复跳进跳出笼子（并同时说台词）；或从笼子中滚出来，而其他演员们合力将笼子拉倒发出震耳欲聋的声响，并且笼子摔放之处离演员相距不过寸许…… 他们将笼子大力在地上拖拉，声响与音效相衬，刺激着观众的感官。

如此大胆奔放的演出，能否在新加坡演出？且先不论演出题材有多一针见血，单看演员们如何在空间里将大笼子拖拉摔踹，就能知道，碍于条例，新加坡大概没有什么剧场空间能容许剧组在演出场地里任意将铁笼子在地板上推扯。

新加坡的演出，能如此刀刀见血，如此让演员们全心全意投入，如此让观众直视暴力吗？“Tewas”揭露了马国霸凌事件的残酷，控诉社会体制的不足，让人唏嘘。但马国剧场能有“Tewas”这样刻骨的戏剧作品，黑暗隧道里必然会有出路，“Tewas”绝对是马国剧场和马国社会里的一盏极强烈的照明灯。

关于演出：2026年8月3日，8:45PM， The Courtyard, Beach Street，乔治艺术节2026，JDEV STUDIOS 与 School of the Arts USM 呈现